A Dance Academic egy strukturált ritmikus párosulva a beat zene, amely tanítják az iskolákban, illetve akadémiák tánc. Számos oktatási intézményben a tánc az egyik olyan gyakorlat, amely kiegészíti az alapképzést, amely általában ötvözi az elméletet, a tudományos tanulmányokat és a testmozgást a sporttal, itt egy teljes tanterv vagy tanítási minta jön létre, amelyben a hallgatók A hallgatók választhatják a prémiumokat vagy az egyetemi kredit mértékét a diploma megszerzéséhez, emellett a testület új tudományágat fogad el, amely kiegészíti az embert.
Mi a tánc
Tartalomjegyzék
A tánc a sok létező testi kifejezés egyikének része, ősi eredetű és szolgálta annak érdekében, hogy az első, a földet lakó emberi lények kommunikálni tudjanak. Ezt a kifejezést általában az akusztikus ritmusok társasága fejezi ki, és minden mozdulat különleges, ezért nagyon fontos testbeszédnek számít az egész világon.
Ennek a kifejezésnek a francia táncosban van keletkezése, amely egy testmozgások sorozatára utal egy olyan láncban, amely nélkülözhetetlen kiegészítője a zenének. Eredetétől fogva a táncot mint egyetemes nyelvet vették figyelembe.
Vannak olyan ősi feljegyzések, amelyek bizonyítják a tánc kommunikációs eszközként való létezését, sőt, az őstörténetben a természet által kibocsátott hangokon keresztül használták.
A mozdulatokat az jellemezte, hogy teljesen szenvedélyesek, és bár eleinte primitívek voltak, apránként finom, puha elemeket fogadtak el, visszafogottabbak, mint az elején. Az évek során a tapsot, a lépéseket és a fák hangját hangszerekkel helyettesítették, míg végül a hang utolsó és kiváló elemként szerepelt.
Minden kultúrának más jellegzetességei vannak, mindez annak a hagyománynak megfelelően, amelyből származik, emiatt vannak olyan helyek, amelyek nagyobb figyelmet vonzanak, mivel az a társadalom, ahol kialakultak, különleges hagyományokkal rendelkezik, és növeli a turisztikai mobilizációt. jelentősen ily módon ismeretesek a terület sajátos részletei, megismerhetők a hagyományok, a nyelv, a gasztronómia stb. Ebben az értelemben a táncnak nyelvi, kulturális és társadalmi vonatkozásai vannak. Példa erre a Samba, az afrikai és a japán tánc.
A tánc és a tánc közötti különbségek
A tánc a világ számos részén használt művészet, és bár bizonyos hasonlóságokkal rendelkezik a tánccal, például a zene használatával, hosszú listája van azoknak a különbségeknek is, amelyek képesek az egyes tudományterületek individualizálására. Ha a tánc jelentős jellemzőiből indul ki, konkrét tényekkel áll szemben, amelyek a tánchoz kapcsolódnak a mozdulatokkal az ütemhez, a karok, a lábak és a lábak felhasználásával. A fő kifejezés ritmikus mozdulatokkal rendelkezik, amelyek az egész testet magukban foglalják, tervszerű, precíz és nagyon esztétikus mozgások, ez a néptáncban és a kortárs táncban is megmutatkozik.
Egy másik szempont, amely mindkét tudományterületet megkülönbözteti, az, hogy a táncnak szabad témája van, nincs kötelező koreográfia, amelyet meg kell követni, ezáltal megértve, hogy az előadott mozgásokban van szabadság. Persze vannak bizonyos kivételek.
A táncban az ellenkezője van. Ebben a művészetben gondosan kell próbálni és tanulmányozni a mozdulatokat, mert a tánc mellett az ember kifejezi önmagát, a nyilvánosság felé továbbított lépések mögött mindig van egy rejtett üzenet. Ez a fegyelem szigorúbb, mint gondolná, főleg, ha olyan kulturális koreográfiákról van szó, amelyek konkrét megváltoztathatatlan lépésekkel rendelkeznek.
A két kifejezés különbségei között szerepelnek jellemzőik. A táncban nem kell elmélyülten tanulni, csak meg kell tanulnia az alapokat a mozgások végrehajtásához, szórakoztató jellegű, és meglehetősen spontán. Minden megváltozik a táncokkal, mivel a rituálék elemeként vesz részt, vannak olyan koreográfiák, amelyeket naponta kell gyakorolni, szervezésre és koncentrációra van szükség, végül pedig van egy öltözködési szabály a végrehajtott mozgás típusának megfelelően. Mindezzel teljesen egyértelmű, hogy a táncnak és a táncnak vannak hasonlóságai, de nem azonosak.
Táncelemek
Amikor a tánc elemeiről beszélünk, azonnal utalni kell a koreográfiára, mivel ő egyesíti, tökéletesíti és alakítja az egyes elemeket a különböző kultúrákban ünnepelt különböző kulturális eseményekben. Ezek az elemek összefüggenek egymással, ily módon az érzelmek és a testmozgások mögött rejlő rejtett üzenet eljut a nyilvánosság elé, és kibővül a művész anatómiájában. Ezeknek az összetevőknek az állandó használata kultúrától függően változhat.
Vagyis a táncokban egyes elemek dominálhatnak jobban, mint mások. Legtöbben mozdulatokra és kifejezésekre van szükségük, de ez nem azt jelenti, hogy vannak mások, akiknek célja a ritmus kiemelése. Minden relatív, mindig figyelembe véve a származás kultúráját vagy területét.
Mozgalom
Ez az elem univerzális a táncban, pontosan lefedi az egész anatómiát. Nem használhat alkatrészt anélkül, hogy valamilyen mozgást végezne, és amely magában foglalja az arckifejezéseket. Az érzések a testen keresztül fejeződnek ki, ezért minden mozdulatot teljes mértékben tanulmányozni kell. Bár korábban említettük, hogy nem minden komponens ismétlődik, ez elengedhetetlen.
Ritmus
Ez része az összes művészet alapvető jellemzőinek. Ebben az esetben ez nem más, mint az a képesség, hogy a vizuális vagy hangparamétereket követve mozoghatunk, mindig követve az ezekhez nem kapcsolódó más elemek sorrendjét.
Kifejezések
Itt a test és az arckifejezésekről egyaránt beszélünk. Mindkettőben a tánc sok aspektusa átadódik, látható, hogy az ember szomorú, bántott, boldog, elárasztott, tele van haraggal vagy dühvel, és ez tökéletesen az, amire törekednek, hogy átadja a folyamatban lévő koreográfia domináns érzelmeit végrehajtása és a közönség azonos vagy nagyobb intenzitású érzése az üzenetben A megjelenéssel sok mindent megfejtesz, de a testtel a művész minden egyes gondolata érezhető.
Stílusok
Ezek egy adott időben túlsúlyban lévő művészi irányzatok, amelyeket ma is kulturális módszerként alkalmaznak. Egyesek a hagyományok részét képezik, mások bekerülnek a történelembe, lehetőséget adva más irányzatok születésére és ismertté válására a világon. Jelenleg a koreográfiai stílusok változatosak, némelyik idősebb és megbecsültebb, mint mások, de mindegyik a művészet része, az érzés közvetítésének lényege és egy adott közönség számára a művész tehetségével való öröm.
Tánctípusok
Ez a szakasz különös kapcsolatban áll a különböző táncok stílusaival. Egyrészt létezik a néptánc, amely egyértelműen jellemzi egy adott területet, amely testesíti meg a kultúrát és a hagyományokat, egyénítve ezt a területet a világ többi részétől, röviden: őslakos táncot. Erre példa lehet az azték tánc, a szarvas tánc és az öregek tánca, mind eredetileg Mexikóból. Van klasszikus tánc is, amelynek középkori öröksége van, azonban az évek során különböző mozdulatokkal bővült, amelyek frissítették a tánc technikáját.
A balett tökéletesen belemegy a klasszikus táncba, a világ egyik legjobban gyakorolt tudományága, a legnagyobb erőfeszítéssel és közönséggel. Másrészt a táncfajtákban van kortárs tánc, amelyet leginkább a világ legfiatalabbjai adnak elő (bár semmilyen korú ember számára nincs akadálya). Itt az egyes művészek társadalmi identitása mozdulatokban, kifejezésekben és öltözködésükben fejeződik ki. A stílusok a tánctípusokban érvényesülnek, és ezek csak néhány a sok közül, amelyek világszerte léteznek.
Hip-hop
Ez a Bronx őshonos kultúrája, New York-ban, a talajhoz közeli mozgásokkal és stílusú, amely nemcsak a táncot, de a rap-et, a graffitit és a DJ-t is magában foglalja. A 70-es évek elején kezdődött, és Puerto Rico-i fiatalok és afro-amerikai emberek gyakorolták, de az évek során a kultúra elterjedt az egész világon, és váratlan sarkokba jutott. Jelenleg a modern tánc része és. valójában ez az egyik legjobban kivégzett a világon.
Arab tánc
Ismertebb nevén a tánc a hasa, de a kifejezés helytelen, ez is szükséges, más testrészek, hogy legyen képes, hogy fut az arab tánc, hip, hogy a fő test eleme a kultúra. Eredete a Közel-Keletről származik, így többek között Egyiptomban, Görögországban, Észak-Afrikában alkalmazzák. Korábban a rituális táncok egyikének tartották, vagyis egyfajta szakrális nyelvnek. Itt van egy öltözködési szabály.
A felső típusú ingeket számtalan feltűnő kiegészítővel és hozzá illő szoknyával használják, így a hasnak kitéve a táncosok, a szakemberek vagy a kezdők által végzett mozdulatokat.
szósz
Kubai eredetű, a salsa-t párban táncolják, azonban vannak különböző tánclépések, amelyek tökéletesen működnek egyedül. Ez az egyik tánc, amely a latin-amerikai érzékiséget jelöli. Apránként, mint a többi ritmus, a világ minden sarkába eljutott.
Kuduro tánc
Angolából származik, és része a különböző táncritmusok kombinációjának, beleértve a Kizomba, a ragga, a szungura és a Sembát. A Kuduro tánc meglehetősen gyakori származási országában és Portugáliában, valójában a kifejezés a portugál Cu Duróról származik.
Légi tánc
Légi torna néven is ismert, manapság meglehetősen népszerű tudományág, amellett, hogy bonyolult, meg kell jegyezni, mivel elegendő erőre van szükség a felső és az alsó végtagokban ahhoz, hogy megmaradjon a szövetekben és elvégezze az akrobatikát. Ebben a ritmusban a kortárs stílust egyes sporttechnikákkal ötvözik, ezért figyelembe veszik, mint például a torna és a balett.
Robot tánc
Ennek a szempontnak a tánclépése vagy technikája a robot mozgásának utánzását szolgálja. Ennek az irányzatnak az alkotója Charles Washington volt.
De ezen felül vannak a különböző országokra jellemző ritmusok, ebben az esetben Mexikóé fog tükröződni.
- Jarabe Tapatío: ez egy Jalisco -ból származó koreográfia, a 19. századból származik, és Mexikóból származik nemzetközi képviselete, kalap-tánc néven vált ismertté. Ezt a stílust Mariachis kíséri, a tánc pedig kacér feltételek melletti taposásból áll. Ez egy olyan kultúra, ahol a férfi karakter egyfajta udvarlást folytat a nővel, lépéseivel és technikáival meghódítja. Ebben a tánctípusban a női alak mozoghat, elfogadva táncpartnerének meghívásait, vagy egyszerűen elutasíthatja, mindig a jalisco-i hagyomány szabályait betartva.
- Észak-Polka: ez eredetileg Németországból származik. Mexikóba érkezett, amikor a német lakosság elvándorolni kezdett, eljutva a terület északi részéhez, és kultúrájuk egy részét a helyiek számára biztosítva. Ezek a táncok bálterem és általában párban, olyan hangszerekkel, mint a szaxofon. Ez egy elég vidám stílus, és nemzeti vagy helyi ünnepeken használják. A táncot az évek múlásával módosították, és ez vonatkozik a jelmezekre is, mivel hasonlóan néhány más tánchoz, ennek is van öltözködési szabálya, amely virágos szoknyákból, fehér ingből és csizmából áll.
- La Bamba: Veracruz folklórjának része, és egyike a mexikói területen elismert táncoknak, még határokon át is elérve, és elérve néhány latin-amerikai területet. Spanyol és kubai kombinációval rendelkezik, de mexikói zenei ritmusokkal. Párban táncolják, bár ez nem tagadja a cserék vagy egy vagy több ember felvételének lehetőségét. A bambát Veracruz himnuszának tartják, így minden lakója ismeri ennek a csodálatos népi koreográfiának a dalát és természetesen a tánclépéseit.
- Flor de Piña: képviseli Oaxacát, a város őslakos kultúrája túlsúlyban van és tiszteli őseiket. Ez egyike azon kevés táncoknak, melyeket a nők előadnak a mexikói őslakos nők képviseletében. A tánc San Juan Bautista Tuxtepecben született és 3 fázisú, az elsőben a fiatal nők úgy lépnek be a bejárathoz, hogy lassú léptekkel bejárják a helyszínt, hasonlóan egy keringőhöz, de követik a zene ritmusait.
A második szakasz az, hogy V alakban helyezkedjen el, és kövesse a legritmikusabb és legörömtelibb lépéseket. Végül létrejön egy sor, amelyben különböző lépéseket hajtanak végre, táncolva az egész helyen.
Mi az akadémiai tánc
Amikor az akadémiai táncról beszélünk, azonnal utalunk a Balettre, mivel ez a stílus az egyik legfontosabb és legbonyolultabb az egész világon. Tanulmány és gyakorlat szükséges a mozgások végrehajtásához, valamint a teljes koncentráció, valamint a testi és érzelmi egyensúly folytatása a végéig. Az akadémiai koreográfiában mély tudományos árnyalatokra van szükség, kezdve a táncok eredetétől a legfrissebbig. Ezt a lépést követően elmagyarázzák a technikákat, amelyek összekeverednek az érzelmekkel és az érzésekkel, amelyeket külsővé akarnak tenni.
De a meglévő stílusok és táncok mellett ennek különös jellemzője van, vagyis az, hogy törvényekkel vagy biztonsági módszerekkel rendelkezik a művészek egészségének és integritásának védelmére, valamint az egyes táncosoknak adott koreográfia tökéletességének fenntartására. Meg kell jegyezni, hogy az akadémiai táncok táncosainak kombinálódniuk kell a díjazott koreográfiákkal, sajátossá kell tenniük őket, érezniük kell őket. Így megtapasztalhatják az érzelmek nagyságát, amelyet a dallamok és mozdulatok közvetítenek, és végül kívülállíthatják, hogy a nyilvánosság ugyanolyan hatást érjen el. Az utasításokat vagy osztályokat a környék szakemberei adják meg.
A balett mellett egy másik uralkodó ritmus létezik az akadémiai táncokban, például a valcium, amelynek eredete Ausztriából származik, de amely a világ számos országába eljutott, különösen Latin-Amerikába. Ez egyfajta koreográfia, amely a nemességben nagy hangsúlyt kapott, és amelyet a történelem során fontos királyi szereplők hajtottak végre. A keringőt a Balettel is kombinálták, ritmusa egészen összhangban áll az operával. A keringőnek a területtől függően különböző művei vannak, például Mexikóban Juventino Rosas és a hullámok témája ismert.
