Meghatározzák, hogy az absztrakt művészet a festészetben megnyilvánuljon, vagyis a festészet fő témája az absztrakció. Absztraktnak tekinthető, ha semmilyen értelemben nem ábrázoló festményt képvisel, ahol a jeleneteket úgy ábrázolják, ahogyan azokat a festő megfigyeli, mindenféle változtatás nélkül. Ez a fajta művészet érdemes a megfigyelő elemzésére, mivel a konkrét jelenetek nem érzékelhetők, mivel ezek az ott megragadott érzések mintája. A technikák széles skálájával rendelkezik, amelyekkel képviselteti magát, a geometriai és a kromatikus absztrakciót veszi példának; az elsőben olyan erőforrásokat használnak, mint az absztrakt kubizmus, a másodikban a szinkronizmus.
Vaszili Kandinski volt az egyik úttörő, aki úgy döntött, hogy lefest egy bizonyos akciót, de nem volt célja, hogy külső módon képviselje; Nagyon hasonló elképzelés volt Umberto Boccioni, aki azt mondta: "Az én ideálom egy olyan művészet volt, amely kifejezte az alvás gondolatát anélkül, hogy valami alvó dolgot képviselne . " A geometriai absztrakt festészet kezdetei a suprematizmus voltak, Kasimir Malevich, és bizonyos művészek absztrakt alkotásai. Így a festmény befejezte létrehozását, beleértve a technikák és stílusok sokféleségét, sok ötlet kíséretében, így az évek során tökéletesedett, ma "modern művészetnek" tekintik, teljesen félretéve. a legtöbb művészet alatt uralkodó figuratív művészetheztörténelem.
Az absztrakció legismertebb stílusai a következők: lírai absztrakt festészet, objektív absztrakt festészet, perceptuális absztrakt festészet, poszt-képi absztrakt festészet és nem figuratív absztrakt festészet.
