Az absztrakt művészet az egyik olyan kifejezési forma, amely a legnagyobb érdeklődést váltja ki a művészet iránt. Ez azért van, mert nagy számú elemet használ, például színt, alakot, vonalakat vagy textúrákat. Népszerűsége a 20. század nagy részében növekvő volt, a mai napig hatályban maradt. A geometriai absztrakció az absztrakt művészet számos aspektusának egyike, amelyet az jellemez, hogy a különböző geometriai alakzatok "logikus" módon szerveződnek egy bizonyos alakzat újrateremtéséhez.
Technikailag a geometriai absztrakció stílusához hasonló stílusban komponált művek úgy vannak elrendezve, hogy ne reprezentálják a valóságban tapintható entitásokat vagy tárgyakat. Meg kell jegyezni, hogy ugyanúgy a művészek, akik ezt a sajátos kifejezést megvédik , azt állítják, hogy a különféle semleges és egyszerű formák racionális felhasználásával valami egyetemessé és mindenekelőtt objektívvé akarják tenni; Emellett azzal érvelnek, hogy a vonalak finom, tiszta hangot adnak a műnek, hideg pontossággal. Legfontosabb elődje Wassily Kandinsky orosz festő volt, aki Európában mozogva feltárta azokat a művészi erényeket, amelyeket az absztrakció magával hozott.
Előzményei közé tartozik a Suprematism, egy mozgalom, amelyet Kasimir Malevich orosz művész népszerűsített 1915 körül, amelynek legkiemelkedőbb jellemzője a festmények készítéséhez használt csökkent forma- és színtartomány volt; "az absztrakt művészet egyik legtisztább formájának" nevezték. Hasonlóképpen, a neoplastika, amely Piet Mondrian-t merte maximális kitevőnek nevezni, kiemelkedett azzal, hogy az alapszínekkel lebontotta annak a formáját, amelyet csak a legalapvetőbb sziluettek képviselnek; Az előbb említett művész egyik leghíresebb mondata diktálja: "Minden igazi művészt mindig öntudatlanul mozgatott a vonal szépsége, a szín és a közöttük lévő kapcsolatok, és nem az, amit képesek képviselni."
