Az absztrakt szó általános értelemben valami nem specifikusra utal, amelynek nincs saját valósága, ezért az emberi gondolkodás elvontnak tekinthető, az emberek által megfigyelhető dolgok miatt csak bizonyos általános jellemzőket tudnak kivonni és ötleteket merítsen tőlük.
Gondolatok a szépségről, a szerelemről, a vágyról stb. Olyan ötletekről van szó, amelyeket sehol sem lehet megfigyelni, azonban az emberek képesek értelmezni őket az absztrakció folyamata során.
A művészetek terén az absztrakt szónak különleges beavatkozása volt, mivel az absztrakt művészetről szólva olyan művészi stílusra utal, amely olyan szempontokat kíván megkülönböztetni, mint a szín, a szerkezet és a forma, még jobban elmélyíti őket, és így képes hangsúlyozni. kifejező erejét és egyre távolabb kerülni a modellek utánzásától.
Azok a szerzők, akik támogatják az absztrakt stílust, a legfontosabb, hogy ne a festészeten keresztül szimbolizálják a természet elemeit, mivel azokat az ember szeme láttán észlelik, mivel az absztrakt művészet szerelmeseinek a legfontosabb a hatalom. hozzon létre egy független vizuális nyelvet, amely tele van saját jelentéseivel, vagyis nem kapcsolódik a valóságban megfigyelhető vagy megérinthető témákhoz.
Az absztrakt művészet a realizmus elutasításaként ered, amely a fényképezés megjelenésével hanyatlani kezdett; önmagát objektív művészi kifejezésként definiálva, amely szabad formákat képvisel, az azt létrehozók fantáziájából átvéve. Ez a művészi stílus 1910-ben kezdődött és 1950-ben erősödött meg.
Az 1980-as évek során azonban az absztrakció új formái jelentek meg a plasztikai művészetek területén, például az értelmes absztrakció, amely elősegítette a szín visszatérését és megőrizte a művész érzékeny részét; ugyanígy, de kisebb intenzitással az absztrakt más művészeti területeken is megmutatkozott, mint például a zene és a szobrászat.
Az absztrakt szobor a háromdimenziósságon alapszik, amelyet a szobrászat klasszikus erőforrásai támogatnak. Ahogy a geometriai alakzatok és textúrák.
