Ez egy egyszerű, mégis összetett tudományág, amelyet az ősi idők tömegének szórakoztatására terveztek. Ez egy továbbfejlesztett eszköz, amelyben az érzések megfigyelhetők, hallhatók és érezhetők anélkül, hogy elhagynák absztrakciós állapotukat. Racionális szempontból azonban különbözõ kategóriákról van szó, amelyekben az elvégzésükhöz szükséges készségekkel rendelkezõ alany különféle alkotásokkal, szobrok építésével, látványos költészet elõadásával vagy egyszerû fényképezõgép készítésével és egyszerű, de mély pillanatok megörökítésével mer újítani. a zenétől, a festéstől a ruházat tervezéséig.
Mi a művészet
Tartalomjegyzék
A művészet meghatározása arra a szóra utal, amely kifejezések azoknak a férfiaknak készültek, akik érzékeny világképet próbáltak bemutatni. Ami a művészet, olyan fogalom, amely magában foglalja az emberi test összes felismerését, hogy érzékeny világlátást fejezzen ki a világról, legyen az valós vagy képzeletbeli.
Meghatározása különböző erőforrásokra érvényes, plasztikusak, hangosak vagy nyelviek lehetnek, ideák, érzelmek, észlelések és szenzációk kifejezése érdekében, például az absztrakcionizmus, amely torz vizuális nyelvet használ.
Alapvetően a művészet mibenlétének meghatározása néhány felosztásból áll, a legismertebbek és a legelterjedtebbek: irodalom, amelyben különböző hosszú élettartamú történeteket különböző módon ábrázolnak, emellett finomít néhány szempontot az írás szépítésére.
A festmény különböző helyeken található meg, mert abból tervezték, hogy mi a művészet a kereskedelem népszerűsítésére, különböző eszközeit használják, amelyek segítenek az ötletek vászonra formálásában, főleg festékkel vagy zsírkrétával.
A szobor, amelyben különböző jelenetek készülnek egyedi karakterekkel különböző eredetű és osztályú kövekből; A film, az egyik legfontosabb manapság az a film, amelyben csak egy megdöbbentő történet forgatása valósul meg, művésznek minősül.
Meg kell jegyezni, hogy manapság sok mindent tekintenek ilyennek, ezen túlmenően az előrehaladt, jelentősen megváltozott. A művészet önmagában csak illúzió, és képes példátlan pillanatok megragadására, elhagyva az igazságot, ahol talán egy nagyon tehetséges lény egyszerű kifejezésének tekintik és mély érzések tengerével.
Mik a képzőművészet
A képzőművészet az esztétikai tudományágak együttesére utal, amelyeket az idők során tökéletesítettek. Valójában ezek mindegyike széles technikai repertoárral rendelkezik, amelynek elsajátításához sok odaadás, fegyelem és bizonyos fokú készség szükséges.
A művészet vagy a képzőművészet típusai közül megemlíthető a zene, az építészet, az irodalom, a festészet és a tánc. Ezeknek minden társadalomban volt olyan fejlettségi foka és jelentősége, amelyet a görög kultúrában gyakorolt, ahol nagyszerű kihívásokkal szembesültek, és ettől a pillanattól kezdve az ókorban alkalmazott és összegyűjtött technikák megmaradtak. örökségét, időben hozzáadva a relevancia új elemeit.
A képzőművészetet azért hozták létre, hogy a korabeli esztétikai kritériumok alapján utaljanak a főbb művészeti formákra. 1746-ban Charles Batteux megjelent egy könyvben (a képzőművészet egyetlen elvre redukálva), amely ezeket ötbe sorolta (festészet, szobrászat, tánc, zene és költészet), egy másik könyv ennek az ihletnek az alapján a " The Art of War ".
Ez a lista változatos volt, beépítette a színházat, az irodalmat, a mozit, sőt a retorikát is. Ez utóbbit ma alig ismerik el a képzőművészet egyikeként. A színház és a költészet mint képzőművészet magába az irodalom kategóriájába sorolható. Ma hét hagyományos képzőművészet létezik: építészet, mozi, tánc, szobrászat, irodalom, zene és festészet.
A 20. század elején Ricciotto Canudo a mozit a hetedik művészetnek nevezte, a többi művészettel azonos szintre emelve, par excellence. Az építészet kivételével a képzőművészetnek nincs gyakorlati haszna.
Az első esetében az építésznek is aggódnia kell az építkezés hatékonysága miatt. A képzőművészet és az iparművészet gyakorlati haszontalansága közötti abszolút ellentét azonban nem viselhető olyan könnyen, mivel ezek szinte mindegyike kisebb-nagyobb mértékben ötvözi az esztétikai elemeket az utilitarista elemekkel.
Ennek ellenére nagyobb mértékű hasznosság figyelhető meg az előadott képzőművészetben, mint a képzőművészetben.
Bizonyos értelemben fenntartható, hogy a művészet fogalma a főbb művészetek viszonylagos szinonimája, mivel megkülönböztethetők azoktól a kisebb művészetektől, amelyeket a kézműves termékek és a hasznos tárgyak megnevezésében használnak.
A szakok általában mindig az irodalomra, a festészetre, a szobrászatra és az építészetre hivatkoznak, a szabad férfiak vagy nők művészeti típusaiban ott ismerik el a tanárokat.
Ebből a szempontból a képzőművészet magában foglalja a főbb művészeteket és másokat. Azt mondják, hogy ami az összes képzőművészetet egyesíti, az az ideális, hogy a ritmus, az egyensúly és a harmónia megteremtésével rögzítse a kompozícióban a szépséget. Ezt a kritériumot azonban nem mindig tartják be minden művészi alkotásban.
Művészettörténet
Történetét különféle tudományterületek és különféle tudományok támogatják, az általa tanulmányozott művészi megnyilvánulások teljesebb tanulmányozásának eredményeként nyerik; Többek között a szobrászat, az építészet, a festészet, a kerámia, a zene, a tánc és a költészet, amelyek a társadalom technikai és evolúciós fejlődésének, például az audiovizuális médiának köszönhetők. digitális és ez a művészettörténet része volt annak érdekében, hogy időben maradhasson.
Művészeti osztályozás
Ez szorosan függ az egyes kultúrákban létező és kidolgozott koncepciótól. Ennélfogva lehetetlen egyetemes állításokat tenni arról, hogy mi tekinthető művészetnek vagy sem, mert minden kultúrának megvan a maga értékrendje, amely a műalkotásként való megnyilvánulást érvényesíti, vagy sem.
Míg az ókori kínai kultúra, a művészet területén a háborúval, a tudománygal és a kalligráfiával kapcsolatos tevékenységek, az ókori Görögországban sok más mellett zene, csillagászat és költészet is szerepel.
A középkor folyamán Európában a művészetek osztályozása megfelelt más igényeknek, és ebben a filozófiának, a retorikának és a geometriának, de az építészetnek, a szobrászatnak és a festészetnek is.
A reneszánsz felé, amikor a művész egyénisége és identitása egyre nagyobb jelentőséget kap, kezd körvonalazódni a nyugati világban ma ismerthez közelebb álló osztályozás. A 18. században a képzőművészet kifejezést használták.
Építészet
A végrehajtást megelőző tervezés egy térbeli elrendezés vázlatából vagy projektjéből áll. Az építés olyan elemeket igényel, amelyeknek összhangban kell lenniük a projekt követelményeivel, a technikai lehetőségekkel, a pénzügyi lehetőségekkel és a telephelyek jellemzőivel.
Az épület a projekt gyakorlati megvalósítása vagy végrehajtása. Történelmileg az építészet a stílusirányzatok (gótika, reneszánsz, barokk stb.) Egymásutánja szerint osztható fel korunk trendjeinek pluralizmusáig és eklektikájáig. Másrészt az építészet tekinthető a célnak vagy a kielégítés szükségességének megfelelően is.
Szobor
Szobrászatnak hívják az agyag modellezésében, kőből, fából vagy más anyagból való faragásban. A szobrászat magában foglalja a faragás és a vésés összes művészetét, valamint az öntést és az öntést. A szobrászaton belül az anyagok és a média különböző kombinációinak felhasználása egy új művészeti repertoárból ered, amely olyan folyamatokat tartalmaz, mint a konstruktivizmus és az összeszerelés. Általános értelemben ezt a szobrász által készített plasztikai művészet szobor érti.
Festés és rajzolás
A rajzolás a tárgyak grafikus ábrázolása sík felületen; ez minden teremtés alapja, és egy hagyományos eszköz a tárgy alakjának kifejezésére.
A festés síkok szerkezete, színes tömegeket használva. Főleg ecsettel vagy színekkel, vásznon vagy bárhol máshol történik. De normális, hogy az emberek tévesen értelmezik ezt a két kifejezést, hogy az anyagok és az elkészítésük szinte ugyanaz.
Zene
A zene a logikus és értelmes szervezés művészete, a hangok és a csendek koherens kombinációja, a ritmus, a dallam és a harmónia alapelveit alkalmazva.
Irodalom és költészet
A költészet irodalmi műfaj, amelyet a kapkodó világ közepette értékelnek, ma a szemlélődésnek és a művészetnek szentelt tér. Beléphet a gyermekek számára nyújtott zeneiség és a serdülők érzelmi intenzitása miatt. A költészet meghívja Önt, hogy másképp olvassa el a világot, ez egy módja annak, hogy inspirálódjon az élet szépsége, ez egy módja az érzéseinek megmutatására.
A költészet élvezetéhez fel kell olvasni, mivel a költészet a szó művészi kifejezése, hangzása, ritmusa és ritmusa. A költészetben nem annyira a jelentés megfejtése a lényeg, mint a zenéjének meghallgatása, ráadásul a verseknek kapcsolódniuk kell más művészeti területekhez. Valójában a költészet sokkal többet sugall, mint leírni, mivel serkenti a képzeletet.
Színház
Tehát elmondható, hogy a színház lelke az érzelmek kommunikációja gesztusokban tett erőfeszítések révén. Hasonlóképpen, a színház ezt a nevet nemcsak az előadásnak, hanem annak a fizikai térnek is viseli, ahol ez az előadás zajlik. Azt is el kell mondani, hogy a színház nemcsak a forgatókönyv, a színészek, a cselekmény, hanem a jelmezek is, mert meghatározza a színészek személyiségét, vizuálisan kommunikál ezen keresztül hierarchiákként és társadalmi helyzetekként, és hogy Maga az előadás időben és térben jelenik meg.
Tánc
A tánc tánc néven is ismert, a művészet használatáról szól, általában zenével kísért mozdulatokkal. A táncot az érzelmek vagy a lelkiállapotok kifejezési formájaként használják, társadalmi interakciók vagy különféle ünnepségek céljából. Ez egy non-verbális nyelv, kizárólag testmozgások révén, párokban vagy csoportokban, a nyelvben leírtak szerint. A tánc fő típusai a következők. A kortárs tánc olyan stílus, amely kifejezi az érzéseket, a mozgás szabadságán keresztül, külön képviselendő téma nélkül.
A modern tánc ehelyett külön szabályok vonatkoznak, egyre módja, hogy egy táncos, mezítláb és kifejezi egy ötlet, érzés vagy.
A klasszikus tánc kifejezi a test kifejezésének szépségét. Ezen a klasszikus stíluson belül létezik klasszikus és modern balett, amelyben a klasszikus a ruházatban vagy a mozgások típusában van leírva.
A népszerű városi tánc vagy kifejezések az előadóművészettel párosulnak, sokféle táncra kiterjednek, például a társastáncra. A néptáncokról vagy a régiókról megbeszélést folytatnak, bizonyos régiókban, így kifejezve az egyes régiók lakosainak életmódját.
A népszerű táncokat gyakran összekeverik a regionális vagy a népi táncokkal, és rájöttek az elhangzottakra így vagy úgy. Ezeknek a táncoknak a célja a csoportok táncra hívása.
A táncot a világ számos közösségében gyakorolják, és továbbra is megőrzik eredeti elemeit.
Filmek
Azt is lehet mondani, hogy a mozi a hetedik művészet, és mint olyan emberi tevékenység, amely szépséget teremt az intelligencia és az embert érintő érzések felkeltésére irányuló kreatív akarat révén.
A művészet elemeire való hivatkozással, a mozival együtt kifejeződik az az érzés, amelyet bármelyik szerző magában hordoz, létrehozva egy esztétikai célú művészi vagy immateriális tárgyat, amely behatol az értelmes világába, és ami izgatja a szemlélőt; tehát gyűjtsd össze az alapvető referenciákat, hogy művészet legyen. De figyelembe kell venni a zene, a hang, a kép, a gesztus vagy a nyelv témáját is, kétségtelenül a mozi remekmű a létrehozására használt eszközök szempontjából.
Fényképezés
A fotózás Franciaországban született, az ipar előtti társadalomból az ipari társadalomba való átmenet időszakában, amelyet a kor technikai újításai kedveltek. Születését befolyásolja a pozitivista filozófia is, amely szerint a természet minden elemét empirikusan tesztelni kell. A Polgárság a pillanat domináns társadalmi osztálya, amely a portrét a társadalmi felemelkedés igazolásának és megerősítésének eszközeként használja.
1816-ban Niépce egy obscura kamerával készített első tökéletlen és instabil képet kapott. 1826-ban megszerezte első heliográfiáját, a júdeai bitumenből vagy aszfaltból kiindulva.
Louis Daguerre kapcsolatban áll Niépcével, hogy folytassa a vizsgálatokat. De 1833-ban Niépce meghalt, és Daguerre egyedül folytatta, amíg megbízható és kereskedelmi eljárást nem szerzett. A fényképezés az emberi lény és kapcsolatuk kapcsolata miatt fontos tevékenység, annyi, hogy sok tényező hasznos azok számára, akik ezt a művészi kifejezésmódot használják.
A fényképezés az a cselekedet, amellyel az ember a megfigyelt valóság optikájának visszatükrözésére előkészített fényképezőgép használatával ismereteket igényel a lencsék használatáról és a világítással való munkáról, portrékról szól. azonnal, vagy megörökíteni az élet egy adott pillanatát. A fényképészetnek van egy olyan jellemzője, amely olyan képet állít elő, amely emlékezetül szolgál arra a pillanatra, amely soha nem fog megismétlődni, és amellett, hogy a fényképet készítő szemével látja és megérti, ami szintén megismételhetetlenné teheti a képet.
Komikus
Az ige-ikonikus elbeszélés vizuális eszköze, amely egy vagy több szereplő történetét közli. Vagyis képsorok révén (rajzolt karikatúrákból áll), amelyeket szövegek egészítenek ki.
Ez egy kulturális termék, amely a nagy közönség meggyőzésére törekszik, és saját kódokkal rendelkezik. A képregény vagy rajzfilm szociolingvisztikai termék. A képregény egy szemiotikus rendszer, amelynek denotációja és konnotációja van. Ennek a közegnek az ideológiai funkcióját kevesen elemezték, de az eddigi munka lehetővé teszi annak megerősítését, hogy a képregény ideológiai apparátus.
Művészeti elemek
Az alkotó elemek : tehetség, koncepció, környezet, kontextus, hivatkozás, stílus, érték és esztétika. Mindezek befolyásolják a művészet alakítását annak különböző megnyilvánulásaiban.
Ez egy olyan tevékenység, amelyet az emberi lények kifejlesztettek, mióta megjelentek a földön a mai napig, és amelyet soha nem fognak abbahagyni, mert minden érzéküket, érzelmeiket, képzeletüket és tudásukat magukban foglalják.
A művészetet a tudománytól az különbözteti meg, hogy egy művészi alkotás alkotója értékkel töltheti fel alkotását, és tudása és érzékenysége alapján megvédheti nézőpontját; Míg a tudományban mindent meg lehet cáfolni, a törvényeket vagy az elméleteket kimerítő vizsgálatokkal lehet érvényteleníteni, ahol a műalkotásoknak állandó értéke van.
Különböző elemek alkotják, és különféle kifejezésekre oszlik: zene, festészet, tánc, plasztikus művészetek, fényképészet, multimédia, installációk és színház. Nagyon széles, de ugyanazokkal az elemekkel van integrálva, mint: tér, forma, szín, hang, harmónia, ritmus és mozgás; Ezen elemek mindegyike rendelkezik olyan tulajdonságokkal, amelyek megkülönböztetik az egyik művészi kifejezést a másiktól.
A művész
Aki életet ad a műnek, a főszereplő és akit a képzőművészet materializálása inspirál.
A remekmű
Ez a koncepció különbséget tesz a kézművességével. A műalkotást egyedülálló és megismételhetetlen darabként fogják fel, amelynek célja szigorúan esztétikus és nem haszonelvű. Ebben az értelemben a szerző vagy művész neve létfontosságú. Például a Leonardo da Vinci La Gioconda című festménye.
A kézműves alkotásokat reprodukciónak tervezik, és összekapcsolhatók a mindennapi funkciókkal. Például kosár vagy kézzel készített kerámia.
Amikor egy adott műalkotás minőségében egyedülálló módon kiemelkedik ugyanazon szerző más darabjaival szemben, és meglepő jelentőséget ér el. Például az a mű, amely Picassót kubistaként híressé tette, Las damsels és Avignon volt, remekműve a Guernica festmény.
A nyilvánosság
A vizuális művészetek terén a néző fogalma reagál a közönség passzív attitűdjére, ez egy módja annak, hogy nyíltan szemléljük az ember tárgyát a mű előtt.
A művészet-közéleti kapcsolat és a képzőművészet evolúciója ilyen mértékben megnőtt, például előadásokon, vagy olyan installációs munkáknál fordul elő, amelyek olyan elektromos áramkörökkel rendelkeznek, amelyek a nyilvánosság által ilyen módon működnek, kiegészítve ez a képzőművészet.
Észlelés
Egyrészt az illat befogadja az oldott részecskéket a levegőben, másrészt az íze megkapja a válaszokat a szájban, és feloldódnak a nyálban.
Például egy gyümölcs mind tartalmát, mind ízét el tudja látni, és bár a különböző zónákat kapják, ezekre az íz és az illat teljes képének elkészítéséhez van szükség.
Valószínűleg a legbonyolultabb érzék az érintés, és a hagyományos receptorok mellett a receptorok nagy számát is megnézi, ha információt szeretne kapni a hőmérsékletről, a fájdalomról és a nyomásról, az eredetről, az inakról, az ízületekről és az izmokról. Legyen a mozgás, a mechanika és a hely belső érzékelése
Összefoglalva, az észlelés abból áll, hogy belső ábrázolják, mi a külső világ.
A művészeti piac
A művészeti piac fogalmának utalnia kell saját természetére, az ezen a piacon cserélt tárgy lényegéből adódóan. Figyelembe venni egy helyen, hogy a termék sajátossága miatt nem olyan piac, mint bármely más, mint mondják. Ennek ellenére sem szabad csatornázni, alapvetően továbbra is kereskedelmi csere.
A termék sajátosságai alapvetően abban rejlenek, hogy a szóban forgó csere tárgya egy nagyon rövid példányszám egyetlen formája, ennek hiányában. Azon értékek mellett, amelyek hozzájárultak az ezen a piacon tevékenykedő szereplők szubjektivitásához, mint például az ízlés kérdése, az aktuális trendek.
Továbbá a kereslet és kínálat szokásos gazdasági koncepciója nem alkalmazható egy ilyen piacon. Ez a tény akkor válik nyilvánvalóbbá, ha a művész divatban van, elvárható, hogy többet produkáljon, azonban ez nem nőtt. A tárgyak értékelését befolyásoló egyéb elemek a származásuk vagy a cserék típusa. Ehhez figyelembe kell venni az elsődleges és a másodlagos piac megkülönböztetését.
A művészet elsődleges piaca a tárgyakkal dolgozó ügynökökbe van integrálva. Éppen ellenkezőleg, a másodlagos piac olyan ügynökökből áll, amelyek nem kapcsolódnak a művészhez, vagyis egy művészeti tárgy második vagy több esetben történő vásárlásának és továbbértékesítésének, például néhány galériának vagy aukciós háznak szenteltek.
Érdekes megfigyelni azt is, hogy miként befolyásolták a művészeti piacon a válság vagy a gazdasági fellendülés időszakait, de e változások hatásának mértéke vitatható és az elemzők véleménye eltér. Nyilvánvaló, hogy a művészeti tárgy luxustermék, ezért nem furcsa azt gondolni, hogy ez az egyik első kiadás, amelyet a gazdasági recesszió esetén el kell hagyni.
Ennek ellenére ez még mindig nem így van, még a piacon sem. A 2017 szeptembere óta és a mai napig végrehajtott eladások elemzése után kiderül, hogy általában az eladások a legmagasabb tartományban maradtak, a média tartományban nagymértékben csökkentek és csak kevés a piac alsó végén.
Hogyan értékelik a művészetet
A művészi munka nem csupán alkotás (a vászon előtti festő, a szobrász eszközeivel, a videoinstallációt tervező videoművész stb.). Mindenekelőtt miszticizmus, amit a teremtés, az inspiráció érdekében tesznek.
Helyi és más nemzeti múzeumokat hoztak létre, mint például a modern művészeti múzeum, amely különböző műveket és új témákat szemléltet, amelyek nem korlátozódnak csak az úgynevezett képzőművészetre. Ilyen vagy olyan módon a művészi alkotások hozzáférhetőbbé váltak a nagy tömegek számára, és ezeknek a történelmi művészeti alkotásoknak a hatása a tervezési kifejezések számtalan formájában és a művészek kifejezéseiben is megfigyelhető volt.
Figyelembe kell venni, hogy a kommunikációs média térnyerése napjaink napjainkban a modern művészet legjobb tanulmányozása és terjesztése szempontjából alapvető fontosságú volt, és hozzájárult az új esztétikai elképzelésekkel rendelkező művészek elterjedéséhez; De természetesen a múlt kulturális örökségében is letelepedtek.
A modern művészet mára kezdett szerepelni a moziban. A fényképezést a nyolcadik művészetnek tekintik (bár néha azt állítják, hogy a festészet kiterjesztése), a képregényt pedig kilencediknek.
Más modern média, mint például a televízió, a divat, a testfestés és a videojátékok, más művészeti tudományágak.
