A nyugati kultúra történetében a barokk egy olyan korszak volt, amelyet a művészet újfajta elképzelése indított el, és amely a történelmi és kulturális kontextusból kiindulva számos művészeti területen alkotott alkotásokat, például irodalom, építészet, szobrászat, festészet, zene, opera, tánc, színház, többek között. Ezt az európai hatalmak kolóniáiban hajtották végre, főként Latin-Amerikában, fokozatosan lefedve sok országot a XVII – XVIII. Században, kisebb-nagyobb időhosszabbítással.
Mi a barokk
Tartalomjegyzék
A barokkot a Nyugat kultúrtörténetének annak a részének nevezik, amelyet a művészet minden megnyilvánulásának elképzelése jellemez, amelyet ugyanúgy befolyásolt az akkori történelmi és kulturális kontextus. Azok a művészeti területek, ahol ennek a stílusnak hatása volt, a zenétől az építészetig terjednek.
Azt mondják, hogy a kifejezés a portugál barrôco-ból származik, ami "szabálytalan gyöngyöt" jelent; bár állítólag a francia barokkból is származik, ami jelentése "extravagáns". Elvben a kifejezést pejoratív módon használták, mivel extravagáns és díszes művészet volt, szeszélyes jellemzőkkel és aránytalan dimenziókkal: szinonimája volt a groteszknek, nevetségesnek vagy abszurdnak.
A művészet szakemberei azonban állították ezt a kifejezést, objektívebb elemzést adva az áramlat jellegzetes vonásairól, felismerve annak egyedi és differenciált stílusát, figyelembe véve a barokk történelmi kontextusát anélkül, hogy értékítéletet adna a megnyilvánulásairól.
Barokk jellegzetességek
Ez a kulturális jelenség olyan szempontokat mutat be, amelyek kiemelik más korszakok közül. Itt van néhány közülük:
A barokk művészet jellemzői:
- Ez egy extravagáns művészeti típus, nagy díszterheléssel.
- A spirituális keresés és a belső szenvedélyek externalizálása.
- Jól elhatárolt kontraszt az árnyékok és a fénypontok között, figyelem a részletekre és a mozgásérzék.
- Különböző ötleteket találtak: dualizmus és ellentmondás.
- Az irodalomban az elbeszélés típusa extravagáns és elragadott. Ugrás a szavakra és olyan elemekre, mint a hiperbola, a paradoxon, az antitézis és a metafora.
- A jelenség által használt nyelvben a középkori színezékeket egyesítették a latin és a görög kultúráival.
- A komplexitás, a sötétség és az érzékiség nyilvánvaló.
- A formák bonyolultsága, a művészet túlsúlya mellett a természet harmóniája felett.
Barokk történelem
Ez a mozgalom a XVII. Században keletkezett, mint kulturális, politikai, gazdasági, társadalmi, filozófiai, sőt tudományos és technológiai területet átívelő jelenség. A kezdetei a 16. század végén Olaszországban voltak, a barokk korszakban Európa többi részén (főleg Franciaországban, Spanyolországban és Ausztriában) elterjedt, a gyarmatosításoknak köszönhetően pedig Amerikába is.
Az időszak a korrupcióval, az uralkodói iránti aggodalom hiányával és a kormányzás hatékonyságával teli politikai kontextusban zajlott, a migráció, az éhség és a háborúk miatt a pesszimizmus kollektív érzése volt.
A társadalmi osztályok közötti ellentét nőtt, és az arisztokrácia hatalomgyakorlásként használta az építészet barokkját. Bizonyíték volt munkaerőhiányra és fokozott koldulásra is. Ennek fényében az ellenkező hatást kívánta elérni: élvezet, túlzás és tökéletesség.
Ez az időszak körülbelül 1600 és 1750 között tartott (primitív 1580-1630; 1630-1680 közepe; 1680-1750 vége). Különböző művészi megnyilvánulások bizonyították a legjobban a barokk hatást, ellentétben a klasszicizmussal, irracionálisabbak, szenvedélyesebbek, színháziasabbak, dinamikusabbak és hatékonyabbak, fokozva a realizmust, fokozva az ellentéteket és az egyensúlyhiányt.
A barokk európai katolikus egyháznak forradalmi mozgalmakkal kellett szembenéznie, amelyek a katolicizmustól eltérő vallást eredményeztek (protestáns reformáció). A katolikus egyház a reformáció (ellenreformáció) ellen használta fel a mozgalmat.
Ennek az áramlatnak a vége a kitevőinek eltűnése miatt következett be, és Johann Sebastian Bach zenész halála, 1750. július 28-án, annak szimbolikus csúcspontja volt. A többi művészetet a neoklasszicizmus váltotta fel.
Spanyol amerikai barokk
A spanyol-amerikai barokk különösen jelen volt az építészetben, és ezt vallási építkezések bizonyítják, mind a nagy katedrálisok, mind a kis plébániák. Minden esetben olyan épületekről beszélünk, amelyek nagyon hasonlítanak a spanyolokhoz, ívekkel és ellengörbékkel teli felületekkel, valamint a belső terekkel rengeteg részlet díszítette. Században Spanyolországból származott, később a gyarmatosítások idején az amerikai kontinensre költözött, és jellemzői nagyon hasonlóak a spanyol barokkéhoz.
A barokk a gyarmatosított országokat azoknak az európaiaknak köszönheti, akik kultúrájuk egy részét elhozták ezekre a régiókra, bár az egyes helységek jellemzői megfogalmazódnak. Az európai barokk jellemzői közül megőrzi a díszítő elemet és az eredetiséget.
Mexikó a barokk egyik legnagyobb képviselője volt. A hispán előtti őslakos stílusok keveredni kezdtek a spanyol barokkkal; Bár a helyi mesterségeket levágták, amikor értékes elemeket, például aranyat és ezüstöt eltávolítottak belőlük, megolvasztották és beépítették a katolikus templomok oltáraiba. Ugyanakkor eurocentrikus elemei egyesülnek az őshonos hagyományokkal, például fekete vagy őslakos szüzek jelenlétében.
A művészet barokkja
Barokk irodalom
Erre jellemző, hogy erényes és kifinomult nyelvet, kidolgozott szintaxist és szójátékokat tartalmaz. A szövegek tele voltak ellentmondásokkal és paradoxonokkal, az érzelmek eltúlzottak, általában negatívak, pesszimista és sötét érintést kölcsönözve nekik.
Ugyanígy a történelmi háborúkkal, nyomorúságokkal, korrupcióval és halállal teli kontextus; közvetlen hatással volt az irodalmi barokk jellemzőire, ötletet adott valami mulandó és múlandó dologról. A szenvedést valamilyen elkövetett bűn következményeként foganták meg.
Két stílust határoztak meg: a kultizmust és a koncepciót. A kultusz a szójátékot a részletekre való figyelemre használta; és a koncepciót kezdeti ötletek, retorika és racionalizmus kezelték.
Barokk építészet
A barokk mozgalom hajlítottabbá tette az oszlopok, díszlécek alakjait, az arany szín használatát az épületekben és az ismételt formákat az építészeti formákhoz. A barokk mozgalom építészete elsősorban kolosszális jellegű volt, a székesegyházakban és más épületekben a kupola került a középpontba. Habár hivalkodó részletek kerültek bemutatásra, hiányzott a minőségük, de a nagyszerűséget és a pazarságot jelölték.
Volt mind vallási témájú építészet, mind pedig nem. A tervezésnek és a polgári építészetnek is volt barokk hatása. Ennek egyik fő ikonja a barokk esztétikai irányelvei alapján Európában épült nagy paloták voltak, amelyek nagyszerűséget biztosítottak számukra.
Barokk zene
A vizsgált időszakhoz tartozó európai zenei stílusról szól, amely az operazene keletkezésétől egészen Bach zeneszerző 1750-ben bekövetkezett haláláig tart, ez a stílus a klasszikus zene egyik képviselője.
Feladata az volt, hogy propagandát teremtsen az evangélikus reform és a katolikus ellenreformáció egyházai között. A barokk, amelyet hivalkodása és pompasága jellemez, befolyásolta ezt a zenei típust, színpadi jelleget kölcsönözve számára, nagy hangkontrasztokkal és nagyszerűséggel a nyilvános előadások számára. A recitatív stílus az éneklésben fejlődik ki, ami a párbeszéd hajlama.
Ennek a stílusnak volt a fő jellemzője a magas és a halk hangok ellentéte, amely új zenei formákat hozott magával, mint például a szonáta, zenekar, opera, kantáta.
Barokk festészet
Ebben az időszakban a festményt nagy kontrasztokat mutató fényhatásai jellemezték. Ezekben a fény- és árnyjátékokban kiemelkedett a chiaroscuro technika, amelyet mindkét végéig hordoztak, tenebrizmusnak nevezve ezt a stílust.
A rögzített képeket realizmusuk jellemezte (még csúnya is). Az arcokon lévő érzelmek nagyobb kifejeződéssel fejeződtek ki, és díszítő elemeket adtak hozzá. A környezetet és a sziluetteket meghatározó fények használata, valamint a színek vonalakkal és perspektívákkal szembeni túlsúlya mozgást adott a festménynek.
Barokk versek
A barokk líraelemekhez hozzáadódik a barokk. Közülük még egyszer kiemelhetjük az áramra jellemző kontrasztot, túlzásokat és extravaganciákat. Ez a barokk kori költészetfajta elhagyja azt az egyensúlyt és ítélőképességet, amely a reneszánsz költészetet jellemezte, és ezzel sikerült destabilizálni az olvasók érzéseit.
Írásmódja a használt nyelven díszes és eltúlzott volt, olyan üzenetekkel, amelyeket szabad szemmel nem volt könnyű megemészteni, retorikai alakokkal és mondókáinak találékonyságával volt tele. Míg a reneszánszban különbség alakul ki a népszerű és a kulturált költészet között, addig a barokkban mindkét szempont egyesülését keresik.
Humoros költészet keletkezik, amely a mozgalom saját túlzása miatt sikerrel jár, és szatíra alakul ki. A komoly kérdéseket azonban az általuk megillető harciassággal közelítik meg.
Barokk színház
A barokk színházban a becsület témáit kezelték; a vallásról, mivel azok a teológiai témák, amelyek koncepciói személyre szabottak, lelepleződtek (például a bűnt színész képviselte); egy régió hagyományai; a tragikus vígjáték vagy tragikomédia; többek között; amelyeket a környéki udvarokban mutattak ki, amelyeket korrallnak neveztek.
A barokk színdarabban legjobban megkülönböztetett karaktertípusok a hölgy, a vitéz és a vitéz tanácsos barátja voltak. Mindegyik sajátos és jól megjelölt jellemzőkkel rendelkezik.
A rendezéshez bizonyos elemeket adtak a scenográfiához, például olyan művészi alkotások felvételéhez, amelyek segítenek az újjáépített jelenet megerősítésében. Eredetük:
- Az entrémák (egyfelvonásos játékok).
- Zarzuelas (spanyol műfaj, amely vegyíti az éneklést, a táncot és a színészetet).
- Hitelek (bemutatás vagy bevezetés).
- Táncok, mojigangák (nevetséges táncok állati jelmezekben).
- Többek között az autos sacramentales (amelynek vallási témái voltak).
Fő barokk szerzők
A barokk kor legfontosabb kiállítói közül megemlíthetjük:
- Miguel de Cervantes (1547-1616), aki regényein keresztül megörökítette a korszak elemeit. Ő írta a híres El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha című regényt.
- Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695) mexikói filozófus és regényíró a barokk irodalom egyik legnagyobb képviselője volt Amerikában, a "Hetedik múzsa" néven ismert, és az Álom című, kiterjedt filozófiai költemény szerzője.
- Charles Perrault (1628-1703) francia író, aki a meséket műfajként határozta meg, és a mai napig híres barokk művek, például a Szépség és a Szörnyeteg, a Piroska és a Hamupipőke szerzője volt.
- William Shakespeare (1564-1616), angol költő, dramaturg és színész, aki mintegy 38 darabot, két hosszú verset és 54 szonettet hozott a világra.
- Johann Sebastian Bach (1685-1750) német zenész, aki a világ egyik legkiemelkedőbb zenészcsaládjának legfontosabbja volt.
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) olasz szobrász és építész, a barokk stílus megalkotójának számít a szobrászatban.
Nemzetközi Barokk Múzeum
Ez egy múzeum, amely a barokk időszak különböző megnyilvánulásait mutatja be a mexikói Puebla de Zaragozában, amely 2016 óta működőképes. Ebben a mozgalom reprezentatív alkotásait őrzik többek között a szobrászat, az irodalom, az építészet területén.
Toyo Ito japán építész által tervezett felépítése figyelembe veszi a barokk művészet három alapvető elemét, mint például a mozgás, a chiaroscuro, valamint az ember és a természet kapcsolatát. A szobáiban állandó kiállítások vannak, amelyek technológiai elemeket adnak a látogatóval való interakcióhoz.
Képek a barokk mozgalomról
Íme néhány kép a barokk legkiválóbb kifejezéseiről annak különböző megnyilvánulásaiban:
