A filmművészet rövidítéssel ismert filmművészet olyan művészet, amely felelős a képek vagy képkockák gyors továbbításáért, hogy a mozgás érzetét keltse. Az , hogy végezze el a filmalkotás, szükség van a beavatkozás más elemek, mind a technikai, gazdasági és kreatív, mint a fényképezés, az írás a forgatókönyvet, felállítása jelenetek, a kezelés a kamerák, irányítja a hangot, a mű gyártása, többek között.
Mi a mozi
Tartalomjegyzék
A legtöbb embernek rossz elképzelése van arról, hogy elképzelje, hogy a mozi fogalma teljesen eltér az operatőr fogalmától, ugyanakkor fontos tudni, hogy mindkét kifejezés teljesen azonos, mivel a mozi meghatározása az operatőr rövidítésének köszönhető. Ez a művészi technika a forgalomban lévő képek rögzítésének, mentésének és továbbításának képességéből áll, amelyet hallási támogatás nyújt. Ezt a folyamatot rendszeresen videokamerával hajtják végre, és a technikai és kreatív fényképezéshez kapcsolódik.
Az operatőr definícióját mozgó plasztikai művészetként is magyarázzák, és születése után „hetedik művészetnek” kezdték tekinteni. Ezenkívül különböző kifejezési formái egyetlen műben, a filmben vannak központosítva. Az építészetet a forgatás díszletei jelenítik meg, a szobor digitális animációk révén jelenik meg, a festmény tükröződik a képek kolorimetriájában és színosztályozásában, a zene beépül a hangsávoknak köszönhetően, a tánc utalhat a musicalekre, ill. az irodalom megtalálható a darab forgatókönyvében.
A mozi fogalma összefügg a képi ábrázolásokon keresztül történetek mesélésének képességével is, amelyben a kereteket gyors és progresszív módon rögzítik, a mozgás illúzióit keltve. Más szempontból azonban a mozi meghatározása azokra a helyiségekre vagy terekre vonatkozik, ahol a filmeket egy meghatározott közönség számára fejlesztik ki, ahol feltételekhez kötött helyük van, amelyet produkciós képernyő és közönség alkot.
A mozi és származékai nagyon fontos szerepet játszanak a kortárs világban és az általában rendszeresen alkalmazott kommunikáció gondolatában, mert mindent más emberek, akár távolabbról, akár évekkel később filmeznek és reprodukálnak. Az operatőr elhunyt emberekről készült videókat reprodukál, és a világ bármely más részén történt eseményeket vetíti előre.
Az operatőr definíciójának megszerzéséhez elemzéseket és vizsgálatokat folytattak annak történelmi evolúciójáról, bizonyos fényképészeti és kreatív kísérleteket végezve, amelyek során különféle megközelítések, például szociológia, pszichológia és politika is szóba kerültek.
Egy másik elképzelési sorrendben elmondhatjuk, hogy a film fogalma arra a folyamatra utal, amely egy adott show-hoz vezet, amelyben a fényképészeti technológiát használják a mozgásérzet fejlesztésére, és amelyben a hangfelvételek kísérik Ezek a képek segítenek az informatív, esztétikai és audiovizuális élmények felépítésében.
Hogyan készítsünk filmet
A film létrehozása során több, egy bizonyos ideig tartó fázist kell átélnie, amelyek előgyártás, gyártás és utómunka. Az előprodukció során minden szükséges előkészületet végrehajtanak a film forgatásának megkezdéséhez, az első lépés egy forgatókönyv kidolgozásán alapul, amelyben a forgatókönyvíró mellett az ügyvezető producer is részt vehet és így megszerezheti a lehető legjobb eredményt. Ezután egy castingot hajtanak végre, hogy kiválasszák azokat a színészeket, akik a film főbb szerepeit fogják játszani.
Ugyanakkor minden szükséges eljárást elvégeznek a forgatás megnyitásához, például a projekt finanszírozásához, a forgatási hely kiválasztásához, a filmmel foglalkozó technikai személyzet szerződéséhez és a forgatókönyv elkészítéséhez. ki irányítja a felvételt. Miután mindezen lépéseket befejezték, itt az ideje elkezdeni a gyártási fázist, ami a film forgatásához vezet. Ennek a lehető legnagyobb mértékben meg kell próbálnia igazodni az előre meghatározott napokhoz, hogy kihasználja a befektetett időt és pénzt.
A projekt során számos filmszakember lép közbe, és itt zajlik minden, ami az előző szakaszból származik. Ellentétben azzal, amit sokan gondolnak, az előadásokat nem ugyanabban a sorrendben rögzítik, mint amilyet a végleges felvételen kapnak, hanem a színészek kedvének, a forgatási díszletek bérleti idejének, az archetípusnak megfelelően szervezik. a megjelenő helyek közül stb.
Miután a szükséges anyagot rögzítették, megkezdődik az utómunkálatok szakasza, amelyben minden eddigiek értelme elnyerésre kerül. Ily módon a szerkesztő stúdióban a legmegfelelőbb jeleneteket manipulálják, kiválasztják és megrendelik az összes rendelkezésre álló felvételből, amíg a képernyőkig eljutó végső szerkesztést el nem végzik. Ekkor a rezonáns elem hozzáadódik a filmhez, és bemutatják a hangsávot, valamint az ehhez szükséges színpadi effektusokat.
Ugyanígy rögzítik a filmben közbeszóló lehetséges hangokat, és szükség esetén megismétlik a nem teljesen kellemes jelenetek párbeszédeit. Miután az összes tartalom elkészült és összekapcsolódott, a film végleges változata kéznél van, és ennek következtében olyan tevékenységek indulnak, amelyek hozzájárulnak a film népszerűsítéséhez, a mű ismertté tételéhez a nyilvánosság és a szaksajtók számára. Ezt követően a film példányait minden mozikba eljuttatják a premier céljából, és hogy elérjék a nézőt.
A film készítésében résztvevő elemek
Összefoglalva a fentieket, ki kell emelni, hogy a filmművészet elemei:
- A rendezést a rendező hajtja végre, aki felelős a film minden szakaszában történő forgatásáért, ő az, aki ellenőrzi a forgatókönyv megfelelő végrehajtását.
- A forgatókönyv, amelyet a forgatás során végrehajtott munkatervként definiálnak, és amely tartalmazza a párbeszédeket, a zenét és a végső vágás részét képező elemeket.
- A forgatás, amely magában foglalja a színészek részvételét, és a gyakorlatban mindent megvalósít a forgatókönyv szerint.
- A montázs, amely képek és hangok keverékeként ismert, amelyeket a végső termékhez hoznak létre, amelyet a nyilvánosság megtekinthet.
- A montázs részét képező kiadás, amely megfelel a megfelelő audiovizuális programokat használó technikusoknak.
- Világítás, ami javítja a környezetet és azt, ahogyan a nyilvánosság érzékeli a képeket.
- Az emberi csapat, amely színészekből, technikai csapatokból, produkciós csapatokból és általános segítségnyújtó csapatokból áll.
- És végül az előgyártás, a gyártás és az utómunka, amelyek azok a fázisok, ahol valóban megtalálhatók a megoldandó kihívások és feladatok, például azok a költségvetések, amelyeket a meghallgatások előkészítésében és a helykeresésben tanulmányoznak., a gyártás során meghatározott szekvenciák és az utómunkálatok során a filmezés során nyert anyag filmezése.
A mozitörténet
A mozitörténet 1895 -ig nyúlik vissza, amikor a Lumière testvérek kidolgozták a mozgóképek első vetületét, feltalálva a ma operatőr néven ismert filmet, és precedensként kinevezték Thomas Edison üzletember kinetoszkópját. Ezek a karakterek készítettek egy fényképezőgépet, amely képes rögzíteni a forgalomban lévő képeket, de még mindig nem volt képes reprodukálni őket, és bár nem bíztak eléggé az új műtárgy technikai és művészi potenciáljában. Az idők során ezek a vetítések sok néző kíváncsiságát felkeltették.
Az eredet
A mozit tudományos szempontból jóval azelőtt fejlesztették ki, hogy művészi és kereskedelmi elvárásait felismerték volna. A filmművészet fejlődésének egyik fő tudományos előrelépése Peter Mark Roget kifogásai voltak, amelyben "A látás tartóssága, mivel ez hatással van a mozgásban lévő tárgyakra" című fontos művet publikált, amelyben megállapítást nyert, hogy az emberi szem egy másodperc töredékéig megőrzi a képeket, miután az egyén abbahagyja őket maga előtt. Ez a megállapítás több tudóst késztetett arra, hogy kutatást folytasson az elv szabadalmaztatása érdekében.
Az első mozgóképek
Elsőként a filmtörténet első filmjét a Lumière testvérek mutatták be, amelyet Párizsban forgattak 1895 körül. A "Gyárból való kilépés" nevet olyan operatőrrel rögzítették, amelyben néhány egy francia gyárban dolgozó munkások. Számos előadás után tudományos egyesületekben és egyetemeken a Lumière testvérek kereskedelmi vetítést tartottak a Lyonban forgatott filmekről, amelyeken bemutatták a város mindennapi életét.
Telkek és remek karakterek
A mozi vonzereje nemcsak a szenzációs vizuális effektusok létrehozásán alapul, hanem attól is függ, hogy a narráció mit tartalmaz a történet. A szuggesztív cselekmény kialakításának egyik leghatékonyabb módja az, ha a legfontosabb összetevőre megyünk, amely a varázslatot tartalmazza, a figyelemelterelést. Ebből az alkalomból olyan filmeket mutatnak be, amelyek teljesen átalakították a történet irányát és a hangnemet, előre nem látható, de kellemes meghökkentést nyújtva.
A "Soylent Green" egy Richard Fleischer cselekménye, Charlton Heston alakításában, amely egy New York-i rendőr tapasztalatait meséli el, aki egy túltermeltetés korszakában egy élelmiszer-előállító vállalat igazgatójának meggyilkolásával foglalkozik, az idők végének. A mozi másik nagyszerű filmje a "hatodik érzék" volt, és egy pszichológusról szól, akit Bruce Willis játszik, aki megpróbál segíteni egy fiatal férfit, aki retteg a halott emberek érzékelésének ajándékától, akit kiderült, hogy egy évvel ezelőtt meggyilkoltak emiatt láthatja.
A mozi eddigi alakulása
A Lumière testvérek az operatőr feltalálásával kezdték el, ami a mozi, később Burton Wescottnak és Daniel Comstocknak sikerült a fekete-fehér operatőrt színesdé alakítani. Ez a kinemacolor módszeren alapuló megállapítás a vörös és a kékeszöld árnyalatú képeket rögzíthette, csak egy lencsével. Ezt a „The Gulf between” debütálásával 1917-ben mutatták be. Ezt követően a néma moziból olyanra váltott, ahol a vetített képekhez hangok kapcsolódnak.
A technikai fejlődés, amely ezt lehetővé tette, a vitáphone volt, amely lehetővé tette a filmzenék, sőt a kimondott szövegek rögzítését olyan lemezekre, amelyeket később a film mellett játszottak. Két évtizeddel később egy olyan filmrendszert fejlesztettek ki, amely ma Cinemascope néven ismert, amely széles képeket kap, amelyeket természetes dimenzió tömörítésével kapnak a szokásos 35 mm-es séma szerint. Célja, hogy a vetítőgépekben használt anamorf lencséknek köszönhetően 2,66 és 2,39-szer nagyobb arányt érjen el, mint a magas.
Később a többsíkú kamera fejlesztése lehetővé tette háromdimenziós effektusokkal felruházott animációs munkák hozzáadását, lehetővé téve a képek valósághűbb megjelenését. Később létrejött a négydimenziós mozi, amely megújította a képernyőn megjelenő fizikai feltételeket, például esőt, ködöt és egyéb effektusokat. Hasonlóképpen, a Disney és a Pixar kiválóan teljesített a számítógéppel generált grafikák használatában.
Film műfajok
A filmek a moziban általában egy olyan műfajhoz tartoznak, amelyet az jellemez, hogy van egy korábbi modellje, legyen az színházi, irodalmi vagy filmszerű, amelyet utánoznak, de mindig egy előre meghatározott csatornán belül. Bizonyos típusú filmek lehetnek kereskedelmi, függetlenek, animációs és akár dokumentumfilmesek, és a technológiának köszönhetően megtekinthetők egy online moziban, lehetővé téve, hogy értékelje az egyes filmpremiereket a különböző műfajokban.
Kereskedelmi mozi
A filmipar által létrehozott, nagy közönségnek szánt filmekre utal, amelyeknél a gazdasági jövedelmezőség alapvető okként keletkezik. A minőségi mozikban bemutatott filmek többsége ebbe a kategóriába tartozik, mivel azokat különböző. Ilyen példa a mexikói filmművészet aranykora, mivel a történelem egy olyan szakasza lett, amely az egész Latin-Amerika és a spanyol nyelvű filmek központjává vált.
Indie filmek
Ezeket a filmeket nem vetítették a nagyobb filmstúdiók, és ez nem olyan, mint a kereskedelmi moziban, mert ebben a kategóriában általában alacsony költségvetésű produkciók vannak. Ezenkívül vitatott kérdésekkel foglalkoznak, hogy elemezzék azokat az elfeledett körülményeket, amelyeket gyakran természetesnek vesznek. A minőségi mozi, amelyet ez a rang birtokol, tükröződik az olyan filmslágerekben, mint Danny Boyle "Szeretnék milliomos lenni", "Menekülj el!": Jordan Peele, többek között Darren Aronofsky "A fekete hattyú".
Animációs mozi
Ez egy olyan módszer, amely mozgásérzékelést nyújt az ábrák, rajzok, emberek, számítógépes képek és minden más képzelhető tárgy számára, fényképezhet vagy apró helyzetváltozásokat alkalmazva, hogy az emberi szem valóságos mozgásként tudja megragadni ezt a folyamatot. Jelenleg a technológia lehetővé tette egy online filmtábla létezését, amely az animációk terén a legjobb, hogy az emberek otthonuk kényelmében élvezhessék ezt a kategóriát.
Dokumentumfilm
Ez a csoport nem olyan, mint az animációs moziban, mivel olyan képeken alapul, amelyek a valóságból készültek, és amelyek bizonyos történeteket mutatnak be, és a különböző kultúrák archívumára és emlékezetére építenek, amelyeket különböző módon kell bemutatni. E filmek nagy száma lehetővé teszi a film forgatásának és a jövő perspektíváinak történelmi vizsgálatát. Ennek a hierarchiának a példája a mexikói mozi egyik nagyszerű dokumentumfilmje, amelyet 1969-ben adtak ki „Olimpiadas de México” néven, Alberto Isaac Ahumada filmrendező rendezésében.
