A kubizmus egy avantgárd irányzat, amely a 20. század elején jelent meg, és amelyet Pablo Picasso és George Braque művészek alapítottak. A kubista festészet szakít kiemelkedő esztétikai sémákkal, elnyomva a perspektívát és geometriai alakokkal és egyenes vonalakkal kiszorítva a valóságot. A kubista művészeti mozgalom annak idején utat engedett az új európai stílusok kialakulásának. A kubizmust geometriai ábrák, például kockák, a háromszög és a téglalapok jellemzik. A kubizmus szó a francia cubisme kifejezésből származik, és Louis Vauxcelles javasolta.
A kubizmus története
Tartalomjegyzék
A kubista festmény rövid ideig, 1918 közepéig maradt a művészettörténetben, de jelentősége messze túlmutatott, mert onnan születtek új kortárs stílusok Európa-szerte, mint például a futurizmus és a dada, amelyek utánzó trendként születtek. E stílusok mellett olyan mozgalmak is átitatták hatását, mint a szürrealizmus és a modernizmushoz kapcsolódó áramlatok nagy része.
A kubista festő a természetes formákat igyekszik szétszedni és a felületekkel és vonalakkal szakadó geometriai alakzatokon keresztül megmutatni. Ez a többszörös látás lehetővé tette például a test elölről és profilról történő megfogását, mindkettőt egyszerre.
A kubizmus szakaszai
Cezáni kubizmus vagy protokubizmus
Így nevezték el, hogy hitelt adjon a művek mesternek, Paul Cézanne-nak. Ebben a szakaszban az uralkodó stílusok az emberi sziluett és a természeti tájak voltak. Ezt a szakaszt az jellemzi, hogy megkülönböztethető formák vannak, amelyeket tiszta geometriai alakokká redukáltak.
Analitikus kubizmus
A kubizmus ezen szakaszában a festmény gyakorlatilag monokromatikus szürke és okker színben. Abban az időben a színek nem voltak igazán fontosak, hanem a különböző nézőpontok és a geometrizálás. Ezen túlmenően a festménybe a "lépéseket" is belefoglalták, amelyeket a sziluettvonal lágy megszakításaként határoztak meg. Ezenkívül a nagy mennyiségeket kisebbekre osztották.
Szintetikus kubizmus
Ehhez a szakaszhoz egy új lépés jelent meg. Mivel nem volt ok a boríték vagy címke részletes kiadására, hanem csak egy mintát rögzítettek és ragasztottak be, ez a papier collé nevű módszer, amelyet Braque és Picasso hozott létre.
Ebben bármilyen anyagból, például gumiból vagy szőnyegből álló papírokat lehetett ragasztani, ez volt az a pillanat, amikor a közös anyagokat beépítették, utat engedve a kollázs születésének.
A szintetikus kubizmust egy kombináció kidolgozása jellemezte, amely a töredezett figuratív absztrakciókból indul ki. Braque, Picasso és Juan Gris egyidejűleg fejlesztette ki.
Itt válik erősebbé a szín, és a figurák sokkal esztétikusabbak az olyan alkatrészek bevezetése miatt, mint a tapétadarabok, újságdarabok, kivágott betűk és gyufásdobozok.
A kubizmus jellemzői
A kubista művészet legkiválóbb jellemzői között megtalálhatjuk:
- Többszörös perspektíva: ez a mozgás az engedetlenség cselekedete, amely a hagyományos nézőponttal szemben kezdődik, és több perspektíva enyhítését javasolja, amely a tárgyak integritását szimbolizálja egyetlen és egyedi síkon.
- Színkezelés: a kubista festő számára a fauvizmus és az impresszionizmus színeinek ereje volt nagyon érdekes, akik inkább a szürke, barna és zöld tónusok mellett döntöttek, nagyon kis fényerővel. Ennek a mozgásnak az első szakaszában egy monokromatikus paletta tűnt ki nagy léptékben, amelyhez apránként újabb színek kerültek.
- Kezdet: a kubista művészet kezdeteit Pablo Picasso festőművész "Az avignoni fiatal hölgyek" című festménye adja, alapítóként azonban Cézanne és George Seurat nevezik ki őket. Bizonyos tudósok a fotóművészet fontosságát számolják a képi művészet megváltásában és a valósághoz hűség szükségességét.
- A kubizmus vége: ennek a művészetnek a vége az 1919-es év közepe felé tart, amely a háború utáni időszak volt. A kubista festők különböző esztétikai utakat kezdtek, mint például az absztrakcionizmus vagy a dadaizmus.
- Betörések a kubizmusba: Más mozgalmak művészei átmenetileg betörtek a kubizmusba. Ilyen módon a következő művészeti akadémiákon meglehetősen elismert irányzat volt.
A kubizmus fő művészei
Pablo Picasso
Spanyol szobrász és festő volt, a kubizmus alapítója Georges Braque-kal együtt. Picasso egyik legismertebb festménye az "Avignoni fiatal hölgyek" volt, amelyet 1907-ben készítettek.
Ennek a kubista festőnek egy másik fontos alkotása: "a síró nő" egy festmény, amely egy kétségbeesett nő arcát szimbolizálja, aki sír és szenved, ez a tiszta kubizmus egyik példája, és egyike azoknak a festményeknek, amelyek több történelmi terhelés.
George Braque
Francia festő, alkotó és kubista promóter volt, Picasso mellett. Kiterjedt művei különböző irányzatokon és stílusokon mentek keresztül, amelyek az akkori festészet egyik legnagyobb képviselőjévé tették.
Braque legkiemelkedőbb alkotásai: Házak L'Estaque-ban és Nő mandolinnal.
John Gray
Spanyol illusztrátor és festő volt, aki Párizsban terjesztette munkásságát, és akit a kubista festészet egyik mesterének tartottak.
Ő legkiemelkedőbb művei portréját tette Pablo Picasso 1912-ben, és a munka az úgynevezett Gitár és üveg.
Salvador Dali
A spanyol szürrealista irányzat legkiválóbb festőjének tartják. Halála után széles műgyűjteményt, valamint a művészet és az esztétika megértésének új módját hagyta maga után.
Ennek a művésznek számos kiemelkedő alkotása volt, amelyekben megtalálható (La jorneta, 1923, valamint a nagy harlekin és a kis üveg rum, 1925).
Fernand leger
A 20. század elején a kubista festők egyike volt. Számos nagyon híres falfestményt készített, amelyek közül a Fernand Leger bimural, amely a caracasi egyetemi városban (Venezuela) található, és a Mona Lisa kulcsokkal, 1930-ban készült.
Irodalmi kubizmus
Az irodalmi kubizmus a képzőművészetből fakad, és mindkét testület művészeinek egyszerű testvériségének nevezik, és azért is, mert sok hasonlóság volt a művészi menekülés és az absztrakció ideáljai között.
Az Apollinaire, Cendrars és Max Jacobs kubista festészet koreai együtt jártak Juan Gris, Picasso és Delaunay művészi gondjaival.
A társadalomtudományok innovatív fejleményei, különösen Sigmund Freud elméletei, óriási hatást gyakoroltak az irodalmi művészetre.
Ily módon a kubisták nagyobb lelkesedést mutattak a személy belső panorámájában, mint azokban az eseményekben, amelyek a semleges világ külső panorámájában történtek.
Kubista szobor
A kubista szobrászatban olyan elveket tartottak fenn, amelyek a hulladékanyagok felhasználására mutattak rá, a kollázshoz nagyon hasonló technikák alkalmazásával, ahelyett, hogy mindig ugyanazon a márvány- vagy kőtömbön dolgoztak volna.
Ily módon a "tömeg nélküli" technika fejlődött, így háromdimenziós alakok alakultak ki, amelyek felületén lyukak és üregek voltak.
A szobrászati kubizmus ugyanolyan harmóniával és célokkal rendelkezik, mint a képi, de tevékenysége a harmadik dimenzióban van.
A szobrokra jellemző a látás szinkronizálása, a kötetek metszéspontja, az anyagok új felértékelődése, az alakok bomlása; itt találja a művész a lyukat szobrászati darabként. Azok a szobrok, mint a nő fésülködő nő, a gondolír és az álló akt, a kubizmus példái.
