A szobrászat a figuratív vagy absztrakt formák létrehozásának művészete, mind szabadon, mind megkönnyebbülten; ezeket a formákat szobroknak nevezzük. A festészet, az építészet, a zene, a költészet és a tánc mellett ez a plasztikus művészet vagy a képzőművészet egyik művészi megnyilvánulása. A szobrászati alkotások szilárd, valós, volumetrikus formákon keresztül fejeződnek ki, mivel háromdimenziós helyet foglalnak el: magasságuk, szélességük és mélységük van, így a térfogat és az ömlesztettség bármilyen szögből megérinthető, körülvehető és megtekinthető.
Mi az a szobor
Tartalomjegyzék
Az a forma , hogy egy alakot különböző technikák és szilárd anyagok felhasználásával formálunk, amelyet szobrászatnak is neveznek. A művészet, aki kivégzi, "szobrásznak" hívják, aki ötleteket, érzéseket és egyéb kifejezéseket testesít meg azok számára, akik csodálják ezt a művészetet.
A szobor meghatározása azt jelzi, hogy az anyagok és technikák felhasználása létrehozásához olyan áramlatok és stílusok alakultak ki a korszakokon keresztül, amelyek a korszakot jelölték és a különböző generációk egyik legikonikusabb megnyilvánulása voltak. A technikákat és módszereket az egyes korszakok és földrajzi terek értékei, ötletei, ítéletei és felfogásai is befolyásolják.
Az egyik képzőművészetnek számít, az építészet, a zene, a tánc, a költészet mellett, többek között a plasztikus vagy a képzőművészet megnyilvánulása, materializálódása pedig a szobrász képzeletének kiállítása, és kiemelkedik háromdimenziósság; vagyis különböző szögekből értékelhető, mivel a festményekkel ellentétben térfogata van.
A szobor túlnyomó témája az emberi alak ábrázolása, ezért még az istenek képei is antropomorf megjelenést kaptak. Az egyes kultúrák szerint bemutatták, hogy milyen legyen az ideális test megjelenése és aránya tekintetében, ami az ismert kánonokat vagy szabványokat eredményezte.
Ezek megvalósításához különböző anyagokat használnak, amelyek meghatározzák azok megjelenését, textúráját és egyéb fizikai vonatkozásait, de tükrözik a művész szándékát is. Használják önmagukban vagy kombinációban, és ezek között van:
- A könnyen formázható agyag, amely magában foglalja a természetes, vörös, gömb, bentonit, tűzálló és kőedényt.
- A kő, amely merev anyag, szerszámok szükségesek a munkához; a legismertebbek közé tartozik a mészkő, a márvány, az alabástrom, a gránit, a kvarc és a jade.
- Stukkó, amely paszta, amely homok, mész, márványpor és egyfajta ragasztó kombinációját tartalmazza.
- A fém, amely fokozza a mű szépségét és eleganciáját. A szobrászok által leginkább használtak közé tartozik az arany, a réz, a bronz, az ezüst, a Corten acél vagy a vas.
- A fa, amely olyan fizikai anyag, amely jó fizikai tulajdonságokkal rendelkezik, mivel annak ellenére, hogy merev anyag, a megfelelő szerszámok segítségével könnyen kezelhető.
- Ivory, amely egy merev anyagból, amely szintén generál vita miatt eredetét, ami a agyarak az állatok, különösen elefántok.
- A beton, amely olcsó anyag, szilárd anyag gipszformába öntésével készül.
Mire való egy szobor?
Annak érdekében, hogy beszéljünk arról, mi is a szobor, annak funkcióit is figyelembe kell venni. Eleinte nem rendelkeztek olyan funkcióval, amely meghaladja az azonnali felhasználást, később azonban más funkciókat és felhasználást tulajdonítanak nekik. Közülük több a következő:
1. Vallásos: Ezt a fajta művészi megnyilvánulást spirituális, vallási, sőt mágikus hiedelmek megnyilvánulásaként használták, ahol a szobor az istenség ikonja volt, amelynek imádják. Ez azt okozza, hogy maga a szobor tulajdonítja az általuk képviselt bálvány isteni erejét, túllépve a tárgy anyagi megjelenésén és a hívőt a lelki síkra szállítva.
A történelem során olyan szellemi tekintélyek voltak ábrázolva, mint Krisztus vagy Buddha, ki kell emelnünk azt a tényt, hogy ezek a szoborképek a vallási gyakorlat rituáléinak részei. Emellett léteztek más típusú művek, amelyek célja varázslatos és szimbolikus volt, mint amulettek, amelyeknek állítólag sok szerencsét hoztak.
2. Megemlékezés: Ennek a funkciónak a célja egy fontos személy alakjának, munkáinak vagy valamilyen történelmi jelentőségű ténynek a javítása abban a régióban, ahol felállították, értéket és jelentőséget adva nekik. Az ilyen típusú művészi megnyilvánulásokat nyilvános helyeken mutatják be, hogy az egész lakosság elérje, és arra törekszik, hogy megörökítse a benne megtestesült karaktert, vagy az általa elmondott helyzetet és azt, amit képvisel.
3. Temetkezési ház: A nagy jelentőségű személy emlékeztetőjének részeként használják. Ennek bizonyítéka a barokk szobor vagy a római szobor mauzóleumai és műemlékei.
4. Esztétika: Díszítő , a tér díszítésére vagy szépítésére szolgáló, az akkori szépséget és eszményeket ábrázoló, magán- vagy nyilvános használatra alkalmas, és kiegészíthető bármely más funkcióval. A 20. századi absztrakt szobrok betöltik ezt a funkciót, a reneszánsz szobrát pedig az esztétika mellett gazdasági beruházásként használták, amikor összegyűjtötték, ami bizonyos tekintélyt adott azoknak, akik birtokolták őket.
5. Didaktika: Az ember történetében számtalan műveletlen és írástudatlan ember volt, ezért ezeket a műveket bizonyos kulturális és vallási vonatkozásokkal szemléltették. Ezeket a műveket a történelem vagy a mitológiák egy részének elbeszélésére használják, és amelyek tanításait nemzedékről nemzedékre lehetne továbbadni.
A szobrok típusai
A szobroknak vannak típusai , az anyaguk, az elkészítésük módja vagy funkciójuk szerint, de két fő csoportba sorolhatók: szobor, amely nem függ más elemektől (nem része a műnek, de önmagában a szobrok a mű), és ez háromdimenziós jellemzőket is mutat; és a dísz, amely kiegészítő elemként szolgál az építészet és a szobrászat számára. E két csoporthoz tartoznak a következők:
Ömlesztett szobor
Ezt a szobortípust szobornak vagy képnek is nevezik, amelyet bármilyen szögből megfigyelhetünk, mivel háromdimenziós, és az alapja kivételével minden részében megmunkálták.
E művek eleinte olyan építészeti elemek voltak, mint a dekoratív kiegészítők, amelyek egy vagy több falba ágyazódtak, például félméretes szobrokba; De amikor megjelent a szabadon álló szobor, elszakadtak az oszlopoktól és más építészeti elemektől, amelyek formában és megjelenítésben korlátozták őket.
Jellemzőjük, hogy az átadandó szándék vagy üzenet szerint természetes méretben vagy nagyobb méretben vannak bemutatva, míg a fele tömeg tömegének általában kisebb az aránya. Ha egy emberi alak ábrázolásáról van szó, szobroknak nevezzük őket, amelyekben kiemelkedik a görög szobor; de ha ez egy vallási jellegű kultusz isteni alakjának ábrázolása, akkor képnek nevezzük.
A test képviselt része szerint az alábbiakba sorolhatók:
- Mell. (Csak fej).
- Törzs (fej és végtagok nélkül).
Helyzetük szerint a következőkbe sorolhatók:
- Sedente (ahol az alak ülőnek tűnik).
- Feküdt (feküdt).
- Orante (térden áll).
- Lovas (az ember alakja vagy istensége lóra szerelve jelenik meg).
Mellbőség
Ez egy olyan kerek dudor, amelyben csak a fej és a vállak, a mellkas egy része vagy csak a fej készül, így portré jellegűek lehetnek. A rómaiak népszerűsítették ezt a szobortípust, felhasználva kiemelkedő szereplőik fontosságának növelésére, olyan ellenálló anyagok felhasználásával, amelyek még ma is léteznek. A mellszobrot, amint a szobor leírja, teljes alkotásnak tekintik, és nem töredékének.
A mellszobrok között van egy „geminate” elnevezésű típus, amely két különböző karakter arcából áll, egyiküket háttal a másiknak rendezik, és a feje tetejéről egyesítik.
Lovas
Ezt a szobortípust az jellemzi, hogy egy lovon ülő embert mutatnak be, és általában uralkodók vagy katonai személyiségek, akiknek ezen művészi megnyilvánulás révén tisztelegnek.
Az ilyen típusú szobroknál érthető, hogy ha az orsó mindkét elülső lábát a levegőbe függesztik, az azt lovas lovas meghalt a harcban; ha csak egy felfüggesztett lába van, harci seb következtében halt meg, de a halál nem a terepen következett be; és hogy ha a ló mind a négy lába a földön nyugszik, a lovas természetes okokból vagy más okból halt meg.
Ez a szabály azonban nem teljesen igaz, mivel mítosz, mivel esztétikai okokból ezt a kánont meg lehet akadályozni vagy hozzá lehet igazítani ahhoz, amit a szobrász meg akar ragadni; Ezen túlmenően sok ilyen alak készült, amikor a kitüntetett karakter még élt. Ugyanazon karakterű szobrok is vannak, a lóban különböző számú lószárak találhatók.
Szobrászati dombormű
Ez abból a folyamatból áll, amelyben a felületeket úgy érik el, hogy térfogatot érjenek el, oly módon, hogy ugyanazon szögből lehessen felismerni őket. Ez a fajta ábra beépül egy háttér-, fal- vagy bútorművészetbe, amelyhez kapcsolódik, ami viszont egy teljesebb építészeti alkotáshoz tartozik. Háromdimenziós, azonban csak frontális szögből látható.
Négyféle dombormű létezik: nagy dombormű, ahol a szobrászati képek kiemelkednek a síkból, ahol vastagságuk több mint felében faragják őket; a fél megkönnyebbülés, amely kisebb mértékben tűnik ki, mint a magas dombormű; a dombormű, ahol az alap alját elvágva faragják, és kevesebb mint a fele kiáll; és az a feltárt dombormű vagy üreges dombormű, hogy az alakok nem állnak ki a háttérsíkból, és valójában az alapsíkhoz képest lesüllyedtek.
Ez a fajta művészet a templomok díszítésében található meg, és egy elszigetelt esemény rendezésére vagy egy sorozat elbeszélésére szolgálnak.
Mobil szobor
Az ilyen típusú szoborábrázolás jellemzője, hogy az ezt alkotó darabok mozoghatnak, sőt hangokat is produkálhatnak. Absztrakt szobrok, amelyek mozgó részeit mechanikus rendszerek, motorok vagy a szél mozgatja.
Ezeknek a műveknek a jellegzetes mozgása különböző perspektívákat és vizuális élményeket hoz létre, és a kinetikus művészethez tartozik, mivel ez az az áram, amelyben a művek (szobrászati és festészeti egyaránt) mozognak, vagy illúziót adnak a birtoklásukról.
Melyek a legnépszerűbb szobrászati technikák
A szobrászati alkotások elkészítéséhez különféle technikák vannak az őket alkotó anyagok szerint. A használt eszközök a munka kivitelezésének módjától függően változnak, és a szobrász szándéka határozza meg. Például olyan anyagokkal való munkához, mint az agyag vagy a gyurma, kézi módszerre lesz szükség; míg a kemény anyagok, például kő vagy fa esetében a faragás a legjobb megoldás.
Ezen technikák egy része többek között a faragás, faragás, modellezés, öntés, összeállítás, dombornyomás, dombornyomás, metszet és bélyegzés.
Faragott
Ez a technika a nagyon apró alkatrészek eltávolítását jelenti a megmunkálandó anyag tömbjéből, amíg a kívánt alakot el nem érik, és amelyet olyan eszközökkel hajtanak végre, mint például vésők, fúrók, vésők, lyukasztók, kalapácsok, gyémántlemezek és vida.
Az ilyen technikát igénylő anyagok gyenge bronzok lehetnek, amelyek nagyfokú rézt tartalmaznak; a beton; és kövek, főleg márvány. Van egy maja szobor, amely a karakterjel, ahol ezt a technikát alkalmazta az a kultúra.
Faragás
Ez a technika, akárcsak a faragásnál, abból áll, hogy a csiszolópapíron kívül a részecskéket eltávolítja az anyagtömbből, ugyanazokkal az eszközökkel, és azzal a különbséggel, hogy ezt a fán végezzük.
Modellezés
A paszta kézi formázásának, egy részének hozzáadásával vagy eltávolításának technikájára utal, amíg a kívánt alakot el nem érik. Ezt a technikát általában puha anyagokra alkalmazzák, amelyeket gipszben vagy valamilyen más anyagban fürdhetnek, amelyekből formákat lehet venni.
Az ilyen módszerrel általában megmunkált anyagok: gyurma, amelyet kézzel és kis spatulákkal kezelnek, és vázlatok készítésére használják, bár az animációban kis agyagszobrokat használnak filmek vagy rövidfilmek készítéséhez; viasz, amelyet kiegészítő anyagként használnak prototípusok vagy vázlatok készítéséhez, bár az utóbbi években erről az anyagról szobrokat készítettek, és a munkát kaparók és reszelők segítségével végzik; és agyag, amelyek további technikákkal, például hő vagy nyomás alkalmazásával használhatók.
Öntöde
Ez abból áll, hogy megolvasztják azt az anyagot, amellyel a szobrászati munkát készítik, amelyet folyékony formában öntőformába raknak le, és hűtéssel és edzéssel érik el a kívánt munkát. Az ebben a technikában általában használt anyagok fémek, például bronz, ezüst, arany vagy réz.
Összeszerelés
Ez a szobrászati alkotást alkotó darabok integrálásából áll, hogy az így kapott kompozíció elkészüljön, és megtehető ragasztóval, szegekkel, csavarokkal, anyákkal vagy bármely más elemmel a felhasznált anyag szerint.
A legnépszerűbb híres szobrok
Technikájuk, anyaguk, minőségük szerint a történelemben voltak olyan szobrászati alkotások, amelyek időbeli figyelemre méltóak voltak, valamint nagyszerűségük, eredetiségük vagy jelentésük.
A világ legismertebb szobrai és a különböző korszakok közül a következők emelhetők ki:
1. Ömlesztett szobor
hogy David
- Szerző: Miguel Ángel Buonarotti.
- Időszak: 1501 ~ 1504.
- Anyaga: fehér márvány.
b) Venus de Milo
- Szerző: Ismeretlen, de feltételezhetően Alejandro de Antioquia műve.
- Korszak: Kr. E. 130 ~ 100
- Anyaga: fehér márvány.
c) Szabadság-szobor
- Szerző: Frédéric Auguste Bartholdi szobrász és Alexandre Gustave Eiffel mérnök.
- Időszak: 1886.
- Anyaga: Réz.
2. Mell
a) Nefertiti mellszobra
- Szerző: Tutmose vagy Dyehutymose.
- Időszak: Kr. E. 1345
- Anyaga: Mészkő és gipsz.
b) Beveldere törzs
- Szerző: Athéni Apollóniusz.
- Időszak: Kr. E
- Anyaga: Márvány.
3. Lovas
a) Marcus Aurelius szobra
- Ismeretlen szerző.
- Korszak: Kr. U. 176
- Anyaga: bronz.
b) Dzsingisz kán szobra
- Szerző: Erdembileg D. szobrász és J. Enkhjargal építész.
- Időszak: 2008.
- Anyaga: rozsdamentes acél.
4. Szobrászati dombormű
a) Parthenon Frieze
- Szerző: Feltehetően Phidias.
- Korszak: Kr. E. 443 ~ 438
- Anyaga: penteli márvány.
b) A Diadalív domborművei
- Szerző: Jean-François-Thérèse Chalgrin, François Rude.
- Időszak: 1806-1836.
- Anyaga: Kő.
5. Mobil szobor
a) Caracas Sphere
- Szerző: Jesús Soto.
- Időszak: 1974.
- Anyaga: Formica és plexi.
b) A négy elem
- Szerző: Alexander Calder.
- Időszak: 2005.
- Anyaga: fém.
