A zene logikusan elrendezett hangok és csendek halmaza, amelyet törvények és harmónia, ritmus és dallamok sorozata irányít, felhasználva az emberre jellemző érzékenységet az érzelem és az észlelés tekintetében. művészeti elemekből. Ez a kifejezés a görög „μουσική” (mousikē) szóból származik, amelyet „múzsák művészetének” fordíthatunk. Természetesen a zene főként spirituális és érzelmi konnotációval rendelkezik, így összetettsége a történelem során csak nőtt, mivel a jelenlegi használatán túl nem sikerült meghatározni, hogy valójában mit jelent.
Mi a zene
Tartalomjegyzék
A zene fogalma az ókori Görögország keletkezése óta fejlődött, ahol a költészet, a zene és a tánc megkülönböztetés nélkül egyedülálló művészet volt. Évek óta bonyolultabbá válik a meghatározása, mivel a határon a különböző művészeti élmények keretében kiemelkedő zeneszerzők olyan műveket készítettek, amelyek bár zenének tekinthetők, de kiterjesztik ennek mint művészetnek a fogalmát..
Mint minden művészi megnyilvánulás, ez is kulturális termék. A zene és a zenehallgatás célja az esztétikai élmény meghallgatásának művészete a hallgatóban, és az érzések, érzelmek, körülmények, gondolatok vagy ötletek kifejezése.
¿ Mi a zene ? Azt lehet mondani, hogy a zene az ember számára közvetlen ingert jelent az agy érzékelési mezőjében, a hangszeres zene, a relaxáló zene, a koncentrálódó zene és a klasszikus zene sokkal lassabban fejleszti a finom hangokat, mint a többi műfaj, ami megkönnyíti az áramlást a kisagyban, megkönnyítve az ember számára a relaxáció, a kommunikáció és a légkör állapotának elérését. Meg kell jegyezni, hogy a dallamok erősen ajánlottak az alvási problémákkal küzdő emberek alvására.
a zene elemei
Ez a három alapvető komponensek vagy elemek, amelyek dallam, a harmónia és a ritmus.
A dallam
Legegyszerűbb megjegyezni, a dal lényegét és azt, ami felismerhetővé teszi. A dallamszerkezeteket, amelyeknek van egy saját entitásuk, a nyelvi kifejezésekkel analógia útján mondatoknak nevezzük. A kortárs zenében a kifejezéseket riff (ismétlődő) vagy szóló (nem ismétlődő) kategóriákba sorolhatjuk.
A dallamnak nagyon erős kulturális összetevője van, itt a nyugati dallamszerkezetek tapadnak. Ennek alapvetően horizontális dimenziója van, progresszív eseményekkel az időben, kombinálva a ritmust és a hangot.
Harmónia
Ha a dallamnak vízszintes összetevője volt, akkor a harmónia kiemelkedően függőleges. Ez a dallamok kíséretének, keretének és alapjának funkcióját tölti be. Harmóniáról beszélni annyit jelent, mint akkordokról és azok kadenciáiról. Az akkord 3 vagy több hangból álló készlet, amelyet egyszerre játszanak vagy érzékelnek. Az akkord legkomolyabb hangját root hangnak hívják, és ez adja az akkord nevét. A gyökérhang sorrendje a megfelelő skálán megadja nekünk az akkord mértékét és ezért annak funkcióját.
Ritmus
A ritmus a zene dinamikus, szervezeti és ismétlődő része. Az emberi lények első zenei kompozíciói kizárólag ritmikus, feltűnő természeti elemek voltak.
A ritmus alapvető egysége az iránytű. Az intézkedéseket töredékként nevezik meg, így a számláló jelzi az egyes mértékek osztásainak számát, a nevező pedig az osztások időtartamát. A keringőre jellemző 3/4-es ritmusban (háromszor négyet olvasva) minden egyes mérték 3 feketéből állna.
A klasszikus zenében és a jazzben használt 9/8-as mértéknél minden mérésnél 9 nyolcad lenne. Bonyolultabb ritmikus struktúrák léteznek, amelyeket olyan műfajokban használnak, mint a jazz vagy a flamenco, amalgám-mértékek alkotják, ahol a különböző mértékek ugyanazon ritmusban vannak kombinálva.
Zenei hangparaméterek
A hangparamétereket csak négy alapvető paraméter alapján lehet osztályozni, amelyek a következők: magasság (magas vagy alacsony), intenzitás (erős vagy gyenge), időtartam (hosszú vagy rövid) és a hangszín (mi vagy ki adja a hangot). Nincs más elemezhető elem, sőt, a zenészek és a fizikusok is egyetértenek ebben.
A magasság
Ez egy hangtest által létrehozott frekvencia eredménye; vagyis a kibocsátott másodpercenkénti rezgések vagy hertzek (Hz) száma. Következésképpen a hangok meghatározhatók „alacsonynak” és „magasnak”. Minél nagyobb a frekvencia, annál tisztább (vagy hangosabb) lesz a hang. A hullámhossz a hullám terjedési irányában mért távolság, két olyan pont között, amelyek mozgási állapota azonos; vagyis egyszerre érik el a maximumot és a minimumot.
Az időtartam
Ez megfelel a hangot adó rezgések időtartamának. A hang időtartama a ritmusához kapcsolódik. Ezt a hullámban a benne lévő másodpercek képviselik.
Az intenzitás
Ez az az erő, amellyel a hang keletkezik, az energiától függően. Az intenzitást egy hullám alakítja ki az amplitúdón keresztül.
A csengő
A minőség különbözteti meg a különböző hangszereket vagy hangokat, bár azonos magasságú, időtartamú és intenzitású hangokat produkálnak. A rendszeresen hallható hangok összetettek, mivel egyidejű hangok, például felhangok, hangok és harmonikusok részei. De ezt felfoghatjuk egynek (alapvető hang).
A hangszín a hang harmonikus mennyiségétől vagy hullámalakjától, valamint mindegyikük intenzitásától függ, amelyet spektrumnak nevezünk. A hangszínt hullámban ábrázolja a rajz. A tiszta hangot, például az alapfrekvenciát vagy az egyes felhangokat, szinusz hullám képviseli, míg az összetett hangot a tiszta szinusz hullámok összege képezi. A spektrum a függőleges sávok egymásutánja, amelyek egy frekvenciatengely mentén oszlanak el, és amelyek az egyes felhangoknak megfelelő szinuszos hullámokat ábrázolják, és magasságuk azt az összeget jelzi, amelyet mindegyik hozzájárul az eredményezett hanghoz.
Hangjegyek
A kották a hangmagasság vagy hangmagasság kifejezésére használt fogalmat képviselik. A jegyzetek bizonyos frekvenciák nevei, amelyek lehetővé teszik azt mondani, hogy egy hang megfelel egy bizonyos hangnak, több hang kombinációja, két hang között van. Ezért egy hangjegyet zenei szokás szerint vagy frekvenciájának kifejezése alapján jelölhetünk, például 4 egyenlő 440 hertz, vagy a normál hangolásnál másodpercenként a rezgés, vagy a kamera hangolásakor 444 hertz.
Általában a hang időtartamát kifejező jeleket helytelenül "hangnak" nevezzük, bár valójában ezek az ábrák. A kották neve a középkorban népszerű gregorián énektől Keresztelő Szent Jánosig terjed.
A zenei figurák azok a szimbólumok, amelyek kottákhoz rendelik időtartamukat. Ezek az ábrák megmondják, hogy az általa képviselt hangjegy hányszor tart fenn. Az ábráknak azonban nincs határozott időértékük; az értéket az iránytű rejtjel hozzárendeli. A zenei hangok alakjai a következők: fehér, negyedhang, kerek, nyolcadik és tizenhatodik, hármas nyolcadik és négynyolcadik.
Zenetörténet
A civilizáció első jelei Kr. E. 50 000-re nyúlnak vissza, az őskorban. Az emberi lény hanggal való kapcsolatát egyszerű módon meg lehetett érteni. A kezdetleges képi feljegyzések megerősítik ezt a hangot az őstörténet során az élet jele volt, kiemelve ezzel a zaj és a tánc közötti nagy kapcsolatot.
Ebben az időben a környezet olyan hangok és mozdulatok sorát mutatta be, amelyeket az ember megpróbált utánozni, és néhány eszközzel előállította ezeket, többek között: csontok, ágak, sziklák, sok más mellett.
Később ezt a gyakorlatot rituáléként alkalmazták a vadászat vagy a tűz körüli ünnepségek megünneplésére. Ezekben a férfiak felfednék a hanghasználatuk során tapasztalt összes érzésüket, a szokásosnál eltérő módon használnák fel őket. Ezeket a történeteket csontból, fából vagy kemény gyümölcsből faragott hangszerek kísérték.
A zene eredete
Sokan kifejezik, hogy a zene eredete még mindig ismeretlen, mivel megjelenésében a hangszereket nem kifejezetten a zene létrehozására használták, az emberek hangja vagy a test bármely része által keltett hangok voltak a módja annak, hogy ilyen típusú zenét hozzanak létre. hangok, ezért nincs nyoma vagy régészeti feljegyzése. Figyelembe kell venni, hogy a zene felfedezése a nyelvvel együtt jött. A nyelv zenei magasságának változása dalt eredményez, így valószínű, hogy eredetileg így jelent meg.
Primitív zene
A primitív zene az, amit az őskorban, vagyis az írás feltalálása előtti kultúrákban hoztak létre és adtak elő. Néha primitív zenének hívják, olyan kifejezéssel, amely magában foglalhatja a mai primitív kultúrák zenei kifejezését.
Az őskorban a zene témája bonyolult, mivel nincsenek anyagmaradványok, kivéve néhány régészeti lelőhelyen található hangszert, vagy tárgyakat, amelyeket vélhetően hangszerként használtak, ezeket továbbra is elemzési tanulmányok folytatják kognitív és viselkedési, anatómiai és régészeti feljegyzések.
A tudós, Charles Darwin a zene eredetével kapcsolatos elméletében kifejtette, hogy a zene szeretetteljes kérést jelent, akárcsak a madarak vagy más állatok. A szerelem és a zene kapcsolata minden történelmi periódusban ismert (mind az ókori történelemben, mind a középkorban, vagy akár a modern népszerű zenében).
Az antropológia kimutatta az emberi faj és a zene közötti bensőséges kapcsolatot, és bár néhány hagyományos értelmezés összekapcsolta megjelenését a természetfölötti fogalmához kapcsolódó szellemi tevékenységekkel (ezáltal babonás, mágikus vagy vallási célú funkciót tölt be), jelenleg kapcsolatban áll párzási rituálékhoz és kollektív munkához.
Az első hangszerek
A zenei tény első megbízható tanúbizonysága csak az alsó paleolitikumban ér el minket, amikor a hominidát megtanulják kőből, csontból és szarvból készült edényeket készíteni, amellyel hangzást kap, akár a csont ferde szélébe fújva, akár azáltal, hogy ugyanarra az anyagra kattintva, vagy dörzsölve, mint fogazott kaparókkal.
Hasonlóképpen csörgőket gyártottak, koponyákkal vagy szárított gyümölcsökkel készítettek, amelyekbe magokat vezettek be, gyakran szimbolikus jellemmel felruházva, szinte mindig temetkezve. És ez az ütőhangszer vagy a sokkoló eszköz egy nagyon fontos tényhez kapcsolódik, amely segített a nyelv megfogalmazásában: a ritmusban.
A hangok időtartama vagy megismétlése, gyakran a ritmus vagy a szívdobogás utánzásaként, kifejezi azoknak a férfiaknak a felfogását, akik körkörösen és ciklikusan értették meg a létezést, ugyanúgy, mint volt. A fák virágzása vagy napok és éjszakák egymás utáni virágzása.
A zenei íj a Pireneusok (Franciaország) jellegzetes elemeinek része; Érdekes megfigyelni azt is, hogy a zenei ív és a tánc időrendi sorrendben jelenik meg a kultúra ugyanazon szakaszában.
Zene a különböző civilizációkban
Az ókori Egyiptomban ez elkezdte fejleszteni a technikai ismereteket, beleértve a hét hangos skálát is, azonban ezeket kizárólag a papoknak és a zenész növekvő szakmájának tartották fenn. A vonós- és fúvós hangszerek, például a dupla oboa vagy a hárfa fejlesztését szintén végzik, ez utóbbit leginkább a lágy hangja miatt értékelik. A zene istentiszteleteket, szertartásokat és háborút kísér.
Róma és Görögország olyan országok voltak, amelyek a zenét mint a társadalmi gyakorlatok alapvető tényezőjét képviselték. Ezt a művészetet stratégiaként használták fel arra, hogy a sokszínű oktatási ismereteket átadják lakosságuknak.
Keleten egy adott hangszer zenei tudását a dinasztiákból adták át. Gyakorlóinak egyesülése zenei csoportokban hangokat komponált a hangszerek és az idő közötti harmónia fogalma alatt, hogy ne szakítsák meg egymást. Ezenkívül kidolgozták a hangok összetett skáláját, amely a hangszerek közötti affinitáson és a dallamok létrehozásában rejlő lehetőségeken alapult.
A Római Birodalom bukása után a középkorban a zene továbbra is a szenthez kapcsolódik, a forma a gregorián énekeken keresztül történik, dicsérve a keresztény vallás istenének alakját. Ebben az időben egy népszerűbb és hozzáférhetőbb zenefajta alacsony társadalmi színvonalú emberek számára, minstreleken, trubadúrokon vagy trubadúrokon keresztül, akik a hallott történetekből komponálták dalaikat. Ezek az alkotások kiemelkedtek arról, hogy nem mindig foglalkoztak hőssel vagy szent figurával, egyszerűen elvégezhetők egyik napról a másikra, vagy a közelmúltban bekövetkezett eseményekről, amelyeket dalokon keresztül továbbítottak.
A reneszánsz időszakban a polifónia fogalma Flandria városában alakult ki, két vagy több hangot és hangot összekapcsolva a harmonikus egyensúly közepén.
A barokk mozgalomban, amely mintegy 1600 és 1900 között befolyásolta a zenét, a kompozíciók legdúsabb és legvirágzóbb periódusai kezdődtek. Ettől az időponttól kezdve a technikai elképzelések, amelyeket ma is fenntartunk, a skálától, a kíséréstől, a hangszínektől a harmóniáig, az intenzitásig és az expresszivitásig fejlődnek.
A klasszicizmus óta a barokk korszak hozzájárulása tökéletesedik a technika, valamint a szerkezet és a dallam egyensúlya szempontjából. Ez az időszak a szimfonikus zenekarok fénykorának is ismert. A zene tovább fejlődött és újra helyreállt a mindenféle emberhez tartozás alapvető értékében, különféle változatokban módosítva magát többek között a kultúrák, stílusok, hatások szerint. A szinte végtelen fajták eléréséig.
Zene ma
Jelenleg nagy a "zene" sokfélesége, amely társadalmilag leromlott üressége, szűkös művészeti és etikai értéke miatt; amelyek a mindennapi élet legkülönbözőbb területein vannak jelen, ahol szisztematikusan felépítik a gyermekek és a fiatalok szabványosítását, amely révén elősegítik a kulturális romlás folyamatát, amely semmilyen módon nem járul hozzá a művészi ízlés kialakításához, a formáláshoz a közönség számára, még kevésbé az értékek oktatására.
Nem minden, amit ma hallasz, valóban "zene". Mert ha hiteles, bár terjesztése pénzügyi nyereséget eredményez, ez nem árucikk, nem is vulgáris vagy kizárólagos, dísztárgy vagy divat, amely sérti az emberi intelligenciát és érzékenységet.
Éppen ellenkezőleg, mivel a zene művészet, társadalmilag konstruktív és a kultúrát építő jellegű, és teljes mértékben emberi társadalom felépítésében rejlő lehetőségekkel jár.
A zenefogyasztás alakulása
A 60-as években a rock 'n' roll keményen eltalálja… a beatles, Elvis megcsinálja… ez a fordulat pillanata, a rock 'n' rollból született tánc, a 60-as évek végén megszületett a rock, mint ilyen, nehezebb (rock 'n' roll) a pszichedelikus rock (janis joplin, az ajtók, jimi hendrix).
A 70-es években megszületett a punk (az összecsapás, a pisztolyok, a ramones, a glam rock David Bowie-val, amely később nagyobb erővel fog megjelenni) a zeppelin hordozott, királynő, mély lila, kemény rock (ac / dc). Első lépései ezekben az években, ez az, ami a zenének nagyon megkülönböztető pecsétet ad ennek a nemzedéknek, szívóssága és szelleme olyan hangok létrehozására, amelyek hatással vannak a közösségre, a társadalom elleni lázadás jellemzőivel.
A 80-as években megszületett a heavy metal, de megjelenik az új heavy metal hullám, olyan csoportokkal, mint a Judas Priest és az Iron Maiden. A Thrash metal a 80-as évek elején született (metallica, megadeth), ez a glam rock fénykora, csókokkal és guns 'n' rózsákkal, kezdve egy olyan stílust, amely a mai napig tömegkoncert (80-as évek zenéje).
2000-től vannak olyan trendek, amelyek a fent említett stílusokból veszik át a dolgokat, például a metalcore, a dallamos metal és mások.
Az új évezred beköszöntével az elektronika nagy erővel született, szórakozóhelyeken hallható volt, ötvözve a fényeket és a tánchangokat, majd gyorsan fejlődtek a műfajok, amelyek szintén a divat részét képezik.
Manapság a zenét olyan objektumként hozzák létre és tekintik, amely a pillanatnak megfelelően forgalmazható, sőt problémákat és vitákat produkál. Ez a reggaetón esete, mivel egyesek szerint ez a műfaj a bűncselekmények számának növekedését vonzotta, és elősegítette a korai szexualitást. A múltkori zene, a gyermekzene, a popzene és még sok más műfaj lényegének elvesztése, amely abból állt, hogy jó ritmusokat, tehetséges zenészeket keresnek, akik az új korokat jelölik meg, anélkül, hogy a pénzre, hanem az életformára kellene gondolniuk.
A zenei piac
A zenepiacot számos társaság alkotja, amelyek pénztermelésre és -marketingre törekednek. Fontos megjegyezni, hogy az idő múlásával ennek a piaci résnek fejlődnie kellett a mindennap megjelenő technológiai változások miatt.
A zeneipar „know-how” -ja, vagyis az értékesítendő termék ismerete és folyamatai nagylemez-társaságokat csináltak a lemezvállalatoktól, amelyek nagy összegeket költenek jobb és jobb szilárd termékek létrehozására. pénzügyileg hatékony. Ennek kutatásával meghatározóbbak lesznek a megbízható termékmarketing és -forgalmazás sikerében.
Gazdasági szempontok, nevezetesen a fonográfiai anyagok (CD) eladásakor:
1. Valószínűség: a zene egy megfoghatatlan termék, amelyben nem lehet részletesen mérni a siker vagy a kereslet szintjét, hogyan történik ez az alapáruk forgalmazásakor, mivel a hangfogyasztás működik és a közönség elégedettsége. Szubjektív szinten történik (ami egyeseknek jó, másoknak rossz is lehet).
2. Trendek: A zenei anyag fogyasztók általi vásárlásának viselkedését a divat ízlése, a népszerű trendek (különleges dátumok, pl. Karácsony). Életmód és szórakozási szokások (filmek, könyvek, utazás stb.).
3. Bizonytalanság: Nem ismert, hogy a lemezcég által gyártott terméket a lakosság jól fogadja-e.
Másrészt ugyanez a közönség nem tudja, hogy tetszeni fog-e nekik, amit vásárolni fognak, ezért téves információk vannak a termék jövőjéről.
4. Luxus: a zene nem nélkülözhetetlen termék a fogyasztó számára, ily módon, ha a vevő jövedelme romlik, abbahagyná az ilyen típusú termékek vásárlását, ilyen értelemben a gazdasági helyzet, a vásárlóerő és a méret Az ország piaci részesedése (GDP) határozza meg a címke befektetési fokozatát.
Fontos megjegyezni, hogy jelenleg a digitalizált zene piaca jelentősen csökkent és nőtt, mivel a felhasználók bármilyen digitális eszközről hozzáférhetnek alkalmazásokhoz, hogy zenét és zenei videókat töltsenek le. Az egyik leggyakrabban használt alkalmazás a zene letöltése a YouTube-ról (egy olyan webhelyről, amely lehetővé teszi a zene ingyenes letöltését), a Spotify Music pedig egy másik ideális webhely a legújabb és digitális videók hallgatásához és letöltéséhez.
Fontos megjegyezni, hogy vannak oktatóanyagok, amelyek részletesen ismertetik a különböző digitális platformokra történő zene és zenei videók letöltésének lépéseit.
Minden létező zenei műfaj
- Ranchera. Mexikó népszerű ritmusa, ez a stílus a vidéki élethez kapcsolódik. A mexikói forradalom után vált népszerűvé.
- Szikla. Általában ezt a nevet különböző, az 1950-es évektől kifejlesztett fénystílusoknak adják, és kisebb-nagyobb mértékben a rock and rollból származnak.
- Népszerű. A könnyű népszerű zene állítólag az 1950-es évek óta fejlődött az angolszász országokban a fekete zenei stílusok, különösen a ritmus és a blues, valamint a hagyományos brit hatására. Manapság és évtizedek óta gyakorlatilag az egész világon fontos tömegkommunikációs jelenség.
- Elektronikus zene. A laboratóriumban elektronikusan előállított tiszta hangokon alapul. Ezt a kölni rádió (Németország) műhelyeiben fejlesztették ki 1985-től, és képviselői rövid idő alatt átvették az adott jelenetet.
- Rap. Ez a zenei műfaj New York fekete és spanyol szomszédságában jelent meg az 1980-as években, és az 1990-es években érte el csúcspontját. A válaszok és a harcias nyelvű ellenválaszok játékával jellemezhető.
- Alternatív rock. Ez egy földalatti demonstráció, esetleg kontrakulturális, ezért nem jellemző egyetlen diszkó kirakatában sem. Próbáld meg bemutatni az újdonságokat, vagy legalább ötvözd és teremtsd meg az ismerős kőzetalakokat némi találékonysággal.
- Hip-hop. Ez a műfaj a rap atyja, eredete főleg városi, maximális kifejeződése magában az utcában fordul elő. Olyan kifejezéseket tartalmaz, mint a graffiti és a breaktánc.
- Reggaeton. Elmondható, hogy ez egy új ritmus a rap és a reggae között, amely népszerűvé vált Panamában (ahol 1981-ben kezdődött). Renato, Nando Boom, Chicho Man és El General voltak azok, akik nemzetközivé tették. Fűszeres, karibi táncütem.
- Bachata. Zenei műfaj, amely a merengue és a kubai fia kombinációját mutatja be a Dominikai Köztársaság tipikus stílusával, amelynek jellemzői a derék folyamatos mozgása, az eredeti lépések önuralma és az iránytű nagyfokú pontossága. ezt a zenei műfajt.
- Klasszikus. A klasszicizmus 1750 körül kezdődik (JS Bach halála) és 1820 körül ér véget. A klasszikus zenét kizárólag a hallgatás céljából készítik, ellentétben a szórakozás más formáihoz kapcsolódó egyéb műfajokkal. Ezt instrumentális módon játszott ritmusok jellemzik.
- Szósz. Ez egy afro-karibi latin-amerikai zene műfaja, amely New Yorkban jelent meg. Latin-amerikai bevándorlók hozták létre, különösen Kubából, Puerto Ricóból és a Köztársaságból. Azok a hagyományos latin ritmusok, amelyek anyagot adtak a zenének, különböző salsa stílusokkal, a latin hangok fő és alapvető múzsája.
- Cumbia. Ez a népi műfaj Kolumbiából és Panamából származik. Ez az afrikai, az őslakos és a spanyol kultúra fúziója.
- Habcsók. A Dominikai Köztársaságból származó táncritmus, a salsához hasonlóan Latin-Amerika egyik legfontosabb műfajának számít.
