Ez egy költői kifejezése nagy intenzitással, de finom és idilli szerelem tonik, ez a kombináció a szabad vers nem sok korlátok közül 7-11 szótag per versszak, azok rövid harmonikus és egyszerű kombinációja, és énekelt, rövid.
Azt mondják, hogy a reneszánsz idején született, formája és eredete Olaszország volt, és mind irodalmi téren nagyobb hírnévre tett szert versekben és zenében, többek között Dante, Petrarca, Tasso és mások. átalakulás a musicalbe, ahol olyan zenei szerzők, mint Luca Marenzio, aki életet adott akkordjaival, amely kiváló kompozícióival megszerezte az isteni minősítést.
Más szavakkal, a Madrigal költészetet a különféle hangokra elénekelt zene fontos részeként határozták meg, intenzív expresszivitású textúrák sokféleségével, ahol a zene és az írott szöveg összeáll a karakterek, a szeretet, a hold vagy a csillagok, a magas hangok között, az élet fájdalmas veszteségeinek, például a halálnak a mélyebb hangja, szünetekkel azonosítja a távolságokat és a boldogabb hangokat.
A Madrigal költészet a zene között kifejeződő érzések teljes kísérője, amely a szünetek és a hirtelen elhallgatások között crescendo-t növeszt, és utat eredményez, amely mintaként szolgál a korabeli zeneszerzők következő generációjának számára, amely Európában elterjedt.
Mivel létrehozása hiteles érzelmi jellegű, ahol a főhős őszinte szeretet egy bukolikus hangot, ahol minden egyes vers mutatja tapasztalatait a szerző nélkül pontos számát verset, azaz, ahol a szavak össze lehet csak egy finom versszak.
Bár tiszta és gyönyörű stílus, a madrigál átesett a hanyatlás idején, amikor a művészi kifejezés egyéb formái, mint például a deklamáció és a szóló szólisták léptek színre, később a vallásosabb kantáta műfaj váltotta fel a kórusokban énekelt zenekart, ez 1650-ben kezdődött.
